20-е Декабря

о перманентном кризисе сознания киевской арт-среды

Дата могла быть и другой. Такое у нас не редкость. И все же я использую в качестве очередного зафиксированного символа именно 20-е декабря 2007 года. С одной стороны, свежая рана. С другой – более чем красноречивая иллюстрация для одной из ключевых характеристик киевской арт-среды. Иллюстрация симптомов заболевания, которое, бесспорно, во вред каждому из нас – художникам, писателям, музыкантам и галеристам, критикам, журналистам и рядовым культурным путешественникам.

Итак, 20-е декабря. Я открываю органайзер, в котором записаны те или иные события, которые мне, как критику, нужно посетить. В основном это выставки, кинопоказы и литературные презентации. На 20-е декабря там было записано примерно следующее:

19.00   –    галерея «ЦЕХ», выставка Васи Цаголова «Дорого и сердито».     
19.00 – галерея «KyivFineArt», проект «Топ 20» (Савадов, Мамсиков, Проценко, Чичкан, Шубина, Исупов, Кожухарь, Кадан, Гнилицкая и т.д.).
19.00 – «Мыстецькый Арсенал», киноконцерт «Антенна» - демонстрация фильма Эстебана Сапира  «La Antenna» под живой саундтрек от «Esthetic Education».
19.30 – «PinchukArtCentre», лекция фотомонстра Сергея Браткова.
19.00 – арткафе «Купидон», презентация изданного блога Саши Каплан.  
 
Каждое из этих событий определенным своим аспектом интересно; каждое из этих событий хотелось бы посетить. Последний раз один из лучших живописцев Восточной Европы Вася Цаголов выставлялся сольником в Киеве 7 лет назад. На выставке представлены картины с 2002 по 2007 год, все из частных коллекций. «Топ-20» предположительно может быть интересна с точки зрения анализа деятельности двух поколений: 90-х и 00-х. Братков – участник Венецианской Биеннале, один из ключевых современных фотографов Украины. Его лекция может быть и пустотой (если Сережа перед этим сыто пил), но может быть и моментом передачи реального опыта. Саша Каплан – существо неведомое, но на данном этапе фиксация любых литературных шевелений из блогосферы – полезное дело для отслеживания текущих литературных трендов. В конце концов, фильм Эстебана Сапира «La Antenna» - бомба, взорвавшая Роттердамский Кинофестиваль в 2007 году.

Диагноз следующий: киевская  арт-среда неадекватна и существует в ситуации какой-то междоусобицы, благодаря чему херятся интересы не только самих организаторов киевских культурных событий, но и главной единицы художественного процесса – зрителя.

Целевая аудитория у вышеописанных мероприятий, в целом, одна. Вместо того, чтобы договориться, не дробить свою и без того немногочисленную публику, наши галеристы запускают 5 событий в один день. Более того, в одно время. Это, господа, вредоносное безумие.

Да, по большому счету, зритель может прийти в «ЦЕХ» или «KyivFineArt» на следующий день (чего не сделаешь с киноконцертом или лекцией), картины никуда не убегут, а презентация сулит разве что халявным бухлом и антисанитарным общением с самими художниками. Но дело в том, что нет события без медиа. А медиа не могут ждать. Они не могут прийти на следующий день. Обычно репортажи с мероприятий идут на полосы и в эфиры в тот же вечер или на следующее утро. Вскользь пробежаться по всем событиям в один вечер – нереально. Во-первых, пробки. Во-вторых, три минуты на событии – это не работа журналиста. Что же получается? Организаторы воруют у себя медиа-резонанс, тем самым, лишая смысла наличие презентации\открытия как таковых. Вместо того, чтобы получить сотню зрителей и дюжину отзывов на свою акцию, организаторы по неведомым причинам выбирают тройку отзывов и тройку зрителей.

Господа организаторы, почему так? Детский Церебральный Паралич или еще какая хворь вас одолела? Неужели так трудно взять трубку, созвониться, и договориться устроить все так, чтобы каждой твари по паре, чтобы каждый снял свои сливки, чтобы эффективно, чтобы так, как делается в цивилизованных ситуациях? 

Я понимаю, что ежедневно в Нью-Йорке происходит гораздо больше, чем пять художественных презентаций, но, давайте на чистоту, Киев - не Нью-Йорк. Особенность Матери Городов Руских в том, что здесь неделю может быть затишье, а потом пять открытий в один день (притом, что вся наша среда предельно локальна и все работают на одних и тех же зрителей). Что же это такое? Это форма мозговой патологии, господа. Это всецело неправильно. Это чисто хохляцкое «сам не гам і другим не дам». Так арт-процесс не делается, так не курируются публика и медиа. Пока организаторы не научатся адекватности, не научатся взаимовыгодно договариваться – наше гетто будет процветать. А в гетто, как известно, не очень весело, цветы там не пахнут.