Видеопинчук

Рейн на Днепре \ Искусство как подарок

28-го сентября в PinchukArtCentre открылось сразу два новых проекта – «Рейн на Днепре» супружеской пары Андреас Гурски\Джулия Стошек и "Патриотизм. Искусство как подарок" украинской арт-группы Р.Э.П.

Рейн на Днепре

Это, пожалуй, самая требовательная выставка в истории PinchukArtCentre, и обращена она, в первую очередь, к терпеливому, подготовленному зрителю. Проскофья из автобуса обречена зевать и терзать веки на этом многочасовом видеомарафоне. Парадокс в том, что при всем при этом  "Рейн на Днепре" - первый столь выдержанный, целостный и ровный проект в стенах Центра Пинчука. Ничего лишнего. Произведения и не пытаются соревноваться, перетягивать одеяло друг у друга - нервозная борьба за зрительские глаза уступила место гармоничному сосуществованию работ, каждая из которых обладает уникальным предложением, а посему зрителю легко дышится, эстетический выбор предоставлен.

Хедлайнер проекта - немец Андреас Гурски, с именем которого нынче принято упоминать словосочетание "самый дорогой". Речь о не умерших фотографах, разумеется. Андреасу принадлежит аукционный мировой рекорд за проданную фотографию - в 2007 на Sotheby`s его "99 центов" ушли за $3млн.340тыс.456.

Фотографии Гурски - песнь о человеческих муравейниках дня сегодняшнего, разглядывание реальности существом, лишенным тюрьмы человеческого тела. Обращаясь к религиозной риторике, можно было бы сказать, что Гурски словно модулирует глобальный взгляд бога на ту или иную частность. Вот и расцветает геометрия ландшафтов да насекомическое кишенье homo sapiens.

Сам Гурски, впрочем, открещивается от "теории взгляда бога":

"Это не взгляд бога, но и не взгляд обычного человека, находящегося в гуще повседневной жизни. Скорее, это точка зрения некоего исследователя, который наблюдает мир на расстоянии, изучает его и пытается понять его конструкцию, логику его развития. Меня интересует не место, но пространство. Оно не должно быть живописным или экзотическим, оно просто должно работать — как исправная батарейка, от которой можно подзарядиться энергией. И мне бы хотелось, чтобы этот заряд передавался зрителям. Моя цель — познание мира. Обычно, когда мы идем по улице, мы с головой погружены в повседневные заботы, в наши собственные мысли, шум машин, движение толпы. Камера на штативе — это своего рода перископ, позволяющий нам подняться над этим потоком и взглянуть на мир более аналитически".       

Экспозиция Гурски, признать, едва ли ключевой изюм "Рейна на Днепре". PinchukArtCentre всегда был ориентирован на самое дорогое и известное contemporary art, посему появление здесь Гурски было лишь вопросом времени. Да и экспозиция эта, по сути, хорошо отобранные хиты, беспроигрышные блокбастеры - реакция на них предельно предсказуема. Для украинской культурной ситуации ценность демонстрации Гурски лишь в экзотическом для "нэньки" посыле "фотография современника может стоить миллионы". Эстетическое удовольствие, разумеется, не исключается, и всё же - откровений ждать не стоит.

Куда интереснее подборка видеоработ из коллекции Джулии Стошек, озаглавленная "Разрушай, сказала она". Стошек - это вам не Элтон Джон. Госпожа эта собрала крупнейшую коллекцию видеоарта второй половины ХХ века, основала вокруг неё музей в Дюссельдорфе, является директором института современного искусства Kunst-Werke в Берлине и имеет место быть в комитете МоМА по медиарту. Проще говоря - не понты, а обоснованное величаво и случившийся Эверест. Смотреть, мягко говоря, must. Да и Киеву давно следовало дать передышку от живописи и объектов. А качественные экспозиции видеоарта - раритет. Зачастую нам демонстрируют социально и политически ангажированное нудотство, концептуальную тягомотину и т.н. "экспериментальное видео", являющееся зачастую материализованным кошмаром художнического убожества. Подборка Стошек выразительна и разнообразна - в этом её несущий мускул.

Особого внимания заслуживает видео-инсталляция Дуга Айткена "Вихрь обломков" (2000) - завораживающе эстетское, сочное сновидение между Кубриком и МакГинли, обладает гипнотическим ритмом и сюрреалистичной атмосферой. Не мудрено, что именно вокруг этого видео наблюдается основной аншлаг заколдованного зрителя.

Другая проникновенная мощь - "Горит" (2002) Рейнольда Рейнольдса и Патрика Джолли. Это символическое полотно о пожаре в брачном микрокосмосе со снежным и неоднозначным хеппи-эндом.

Несмотря на прямолинейность, конъюнктурность и модную социальность, Роберту Бойду с его "Занаду" (2006)  невероятно точно удалось ухватить настроение нерва современного глобализированного мира. Вся эта розовощекая музыка, сияющее волшебство дискоболла и видеонарезка из бесноватых новостных хроник и боевого аниме провоцируют эффект пира во время чумы, истерической радости, переходящей в слёзно-хохотное сумасшествие.  

Среди прочего, следует обратить внимание также на "Парализованную" (2003) Клары Лиден и "High Performance" (2000) Аарона Янга.

Шероховатости и претензии

1) Коллекция Джулии Стошек дивным образом подчеркивают давнюю проблему PinchukArtCentre - гномичность пространства. Вроде и разрастается Центр в глубины мажор-комплекса "Арена", а всё равно мы продолжаем блуждать в лабиринте комнатушек. В случае с "Разрушай, сказала она" ситуация дошла своего апогея - звук одного видео наваливался на звук другого видео, а в результате - какофония, мигрень, инсульт, смерть зрителя. Да и суть в том, что третьего не дано - и всей "Арены" Пинчуку не хватит. Остается надеяться, что citizen P. прикупит вскоре дополнительное помещение где-нибудь подальше от киевской Бессарабки.  

2) Все разрастающийся сервисный персонал PinchukArtCentre оставляет желать лучшего и требует ряда воспитательных процедур. В особенности это касается охраны. Если здешние "ветераны обороны" уже научились культурной беседе с посетителями и понимают, что сюда ходит не только "быдло, которое схавает хамство", то новички напоминают гопников, которых попросили быть повежливее. В результате возникают мелкие, но раздражающие эксцессы.

Патриотизм. Искусство как подарок

На первый взгляд, "Патриотизм. Искусство как подарок" - наиболее "чистый", выразительный и сбалансированный проект молодых художников из группы Р.Э.П. Не только в линейке проектов "Патриотизм", стартовавшей в 2006-м, но и вообще во всей истории этого художественного образования. Если в "Проекте сообществ" (который курировала самолично группа Р.Э.П) не было и надежды на то, что всё это сколь либо имеет право не попасть в справедливый газенваген, то здесь, в Project Room, куратору Клер Стеблер удалось добиться вменяемости и завершенности облика. Всё это уж без рейтузной сырости, ладно и четко. Да и в конце концов, хорошо, что в PinchukArtCentre запустили молодняк-какой-есть.

Но если дьявол прячется в сыре, то у группы Р.Э.П. он гадит дерьмистыми фонтанами в текстах - он там не прячется, у него там полноценная параша с дырой в земле и неглубокой выгребной ямой. Вот уж где гниль и старость да предательство молодого чувствилища и мозга - вот уж то, что искренне мертвец, сомнамбула, маргинал и гордец.  Но обо всем по порядку.

Помнится, в тусовке украинских писателей-фантастов существует целая когорта людей, которые пока еще не написали романов, но уже придумали свои миры. Эти люди пишут целые энциклопедии своих реальностей: выдумывают планеты, существ, историю и языки, в надежде, что однажды это всё оживет и превратится в полноценную книгу. Так вот, группа Р.Э.П. в, данном случае, этими самыми фантастами и попахивает. Придумали, значит, свой визуальный алфавит, где тот или иной логотип-образ символизирует то или иное понятие. С помощью этого языка "рэповцы" описывают реальность с привычным для наших молодых размахом "поговорим о планете Земля", который, впрочем, подается как "имитация претензии на тотальность описания мира Властью". Лейтмотив же - искусство и его место в украинском обществе.

"Настенный информационный шум" группы Р.Э.П. пичкает нас неожиданными, прости господи, месседжами. "Прогресс-образование-новое-поколение", "консерватизм-стабильность-рассвет-культура", "туризм-искусство" - короче говоря, простительная визуальная графомания и жонглирование понятиями, не лишенные, впрочем, момента занятной интеллектуальной игры.

Всё бы хорошо, если бы Р.Э.П. умели вовремя заткнуться, довериться зрителю, избежав трупной зауми, которая, - и я не устану это повторять, - признак рака сознания и ветшания извилин.

Выставку "рэповцев" в PinchukArtCentre сопровождает бесплатная раздача "пояснительной газеты", в которой нам, тупицам-зрителям, раскладывают всё это искусство по полочкам и превращают то, что можно сказать одним абзацем в тяжеловесное и непреодолимое надгробие.

На подборе цитат из этого исторического и невероятно красноречивого документа я бы и хотел завершить данный материал, поскольку газета, бог свидетель, действительно дает исчерпывающее представление о группе Р.Э.П и вышеупомянутых "визуальных текстах". Без чашки кофе снотворное это не одолеть, но так или иначе - так выглядит украинская художественная "молодость" сегодня. Горе от ума, да от ума ли?     

"Понятие патриотизма освобождается здесь от "политики идентичности" и демонстрирует отношение к гражданским ценностям. Оно становится фактором общности, а не фрагментарности, объединения, а не разделения".

"Оно [украинское современное искусство] исключено из сложной системы контекстуальных связей интернационального искусства, скорее оно перенимает у последнего внешние формы. Именно так -  вне контекста, как самодостаточное зрелище - воспринимает его украинская аудитория. Поскольку это искусство исключено из процессов общественной жизни, но в тот же момент присутствует в пространстве публичности, оно становится излишеством, орнаментацией поверхности".

"В этой среде [художественных сообществ] критическую ангажированность художественного творчества рассматривают как неотъемлемое качество режима актуальности".

"В нашей росписи речь идет также о пространстве автономии и его отношениях с различными участками художественной инфраструктуры". 

"Для проекта важны идеи универсализма, интернационально понятного языка, опыт монументальной агитации идеологизированных обществ и символика логотипов как признак общества потребления".

PinchukArtCentre, Рейн на Днепре \ коллекция Джулии Стошек \ Андреас Гурски (Фото Александр Космач)

PinchukArtCentre, Рейн на Днепре \ коллекция Джулии Стошек \ Андреас Гурски (Фото Александр Космач)

 PinchukArtCentre, Рейн на Днепре \ коллекция Джулии Стошек \ Андреас Гурски (Фото Александр Космач)

 PinchukArtCentre, Рейн на Днепре \ коллекция Джулии Стошек \ Андреас Гурски (Фото Александр Космач)

 PinchukArtCentre, Рейн на Днепре \ коллекция Джулии Стошек \ Андреас Гурски (Фото Александр Космач)

 PinchukArtCentre, Рейн на Днепре \ коллекция Джулии Стошек \ Андреас Гурски (Фото Александр Космач)

PinchukArtCentre, Патриотизм. Искусство как подарок - группа Р.Э.П. 
(Фото Александр Космач)

 PinchukArtCentre, Рейн на Днепре \ коллекция Джулии Стошек \ Андреас Гурски (Фото Александр Космач)

 PinchukArtCentre, Рейн на Днепре \ коллекция Джулии Стошек \ Андреас Гурски (Фото Александр Космач)

 PinchukArtCentre, Рейн на Днепре \ коллекция Джулии Стошек \ Андреас Гурски (Фото Александр Космач)

 PinchukArtCentre, Рейн на Днепре \ коллекция Джулии Стошек \ Андреас Гурски (Фото Александр Космач)

PinchukArtCentre, Рейн на Днепре \ коллекция Джулии Стошек \ Андреас Гурски (Фото Александр Космач)

 PinchukArtCentre, Рейн на Днепре \ коллекция Джулии Стошек \ Андреас Гурски (Фото Александр Космач)

PinchukArtCentre, Рейн на Днепре \ коллекция Джулии Стошек \ Андреас Гурски (Фото Александр Космач)

PinchukArtCentre, Рейн на Днепре \ коллекция Джулии Стошек \ Андреас Гурски (Фото Александр Космач)

 PinchukArtCentre, Рейн на Днепре \ коллекция Джулии Стошек \ Андреас Гурски (Фото Александр Космач)

 Андреас Гурски (Фото Александр Космач)

Джулия Стошек (Фото Александр Космач)

 Dubai II, 2007 C-Print 307 x 223,3 x 6,2 Copyright: Andreas Gursky / VG Bild-Kunst, Bonn 2008 Courtesy: Monika Spruth Philomene Magers, Koln Munchen London

 Bahrain II, 2007 C-Print 307 x 213,1 x 6,2 Copyright: Andreas Gursky/VG Bild-Kunst, Bonn, 2008 Courtesy: Private Collection, Poznaс, Poland

 Shanghai, 2000 C-Print 308 x 205 Copyright: Andreas Gursky/VG Bild-Kunst, Bonn, 2008 Courtesy: Monika Spr

 Rhein II, 1999 C-Print 206 x 356 x 6,2 Copyright: Andreas Gursky / VG Bild-Kunst, Bonn 2008 Courtesy: Monika Spruth Philomene Magers, Koln Munchen London

 Kuwait, Stock Exchange, 2000 C-Print 280 x 200 x 6,2 cm Copyright: Andreas Gursky / VG Bild-Kunst, Bonn 2008. Courtesy: Monika Spruth Philomene Magers, Koln Munchen London

Интернет-издание ПРОЗА благодарит Александра Космача за предоставленный фоторепортаж.