«Пурификация», как очередной эпизод новой волны

Существуют две причины, по которым редакцию «УЛП» интересуют культурные инициативы творческого агентства «Хазария», и в частности мультимедийный проект «Пурификация».

Во-первых, на наших глазах зарождается доселе не существующий в Украине тип культурных акций  - своеобразный синтез дорого, роскошного, гламурного мира с постмодерным искусством глубокого подземелья. Это может нравиться. Это может не нравиться. От этого может тошнить, но… следует учесть, что наличие подобного синтеза на украинском культурном ландшафте позитивно с точки зрения разнообразия выбора. Чего-то на единицу становится больше, а значит и выбор расширяется, происходит движение. Другое дело, что для таких синтезов порой характерны чрезмерный пафос, пошлость, кич и смазливость искусства, взаиморазвращение смешиваемых при синтезе веществ, трансформация возвышенной материи в потребительскую жвачку.

Во-вторых, сотрудничество «Хазарии» с литературными персонажами (издательством «Кальвария» - прим.авт.) должно положительно повлиять на украинский литературный процесс сегодняшнего дня, страдающий от тотальной замкнутости в культурном подвале, банке без кислорода. Опять же, уровень успешности будет определяться тем, насколько здоровым получиться синтез. Растворится ли искусство в потребительском гламуре? Хотелось бы верить, что нет, но статистика из мировой практики  навевает  пессимистичные мысли…  

Так или иначе, культурные движения «Хазарии» в актуальном украинском искусстве, помимо критики, вызывают бесспорный интерес. Об этом стоит говорить и на это стоит обратить внимание.

***

Дорошенко, Минко, Kotra (Фото: Н. Машарова)

Мультимедийный проект «Пурификация» придумали главные герои творческого агентства «Хазария» - Константин Дорошенко и Евгений Минко. Вокруг проекта они собрали культового персонажа молодежной украинской литературы Любко Дэрэша, звукового экспериментатора из Харькова  «Kotra», и художников Майкла Мерфенко со Светланой Вольновой.

Далее следуем лингвистически пышному пресс-релизу: «Термин "пурификация" введен культовым украинским писателем Любко Дэрэшем, как обозначение возникшей в начале XXІ столетия тенденции к очищению от информативной, эмоциональной и поведенческой перенасыщенности как насущной необходимости современного человека, который стремится возвратиться к непосредственности собственного, личностного восприятия себя и мира, осознания суверенности и непосредственности своей идентичности.

Пресыщенность постмодернистской и постструктуралистской перегруженностью внешними содержаниями, образами и ассоциациями, идиосинкразия к неконтролируемым информационным потокам - от компьютерного спаму к поп- и интеллектуальному трешу, по-новому осознанная одинокость в условиях глобализации, которая обезличивает, и проблемы СПИДА актуализировали потребность активного человека нашего времени в новом искусстве и новых подходах к его восприятию. Тенденция к очищению от псевдоконцептуальности и смысловой перегруженности, актуализации медитативности, направленности к непосредственному отклику не в интеллекте, но в эмоциональных и физиологических ощущениях зрителя (цвет, звук, фактура, простота образа) симптоматичная для произведений прогрессивно мыслящих представителей разных видов современного искусства…»

Любко Дэрэш (Фото: Н. Машарова)

Любко Дэрэш

Естественно, что Любко Дэрэш моментально оказался в центре внимания «УЛП» и был немедля  допрошен:

…у меня, вообще, литературное СМИ, меня не очень возбуждают всяческие гламурные гейские штучки, так что будем говорить о литературе. Я ещё не читал твой роман «Поклоніння ящірці», посему расскажи, за что его надо читать? 

(*смеется*) За чистоту души. За какую-то невинность. За незапятнанность. За открытость мира. Хм… не знаю, что ты такое спрашиваешь? Хочешь меня на какие-то гейские штучки сбить?

Это всё впереди, Любко! Но не с нами. Вернемся к делу. Суть «Мягкого серого шума»?

Серый шум - это когда все частоты в звуковом диапазоне проставлены в одинаковом выражении. Когда ты крутишь колесико радиоприемника, и между разными радиостанциями все частоты поставлены на «раз», одинаково, и в физике это называется серый шум. Это я тебе не как дебилу, а как человек человеку объясняю.

Любко Дэрэш (Фото: Н. Машарова)

Ыыыы-ы-ы-ы..серый шум…

Да, да…серый шум. Это так в физике называется. Так вот. В контексте выставки, понятие «серый шум» - это понятие информации, которая идет со всех сторон. Газета, реклама, люди все время что-то тебе говорят, что-то от тебя хотят… это всё в определенной мере представляет собой серый шум с физической точки зрения. Все частоты перекрываются.

«Пурификация» - это наоборот ограничение этого шума, который тебя окружает. Движение к тишине, к облегчению давления на уши. Это чисто физический процесс.

Перейдем от красивых лингвистических конструкций к группе  «Kotra». Для Украины это конечно «Ух ты, как трещит. Это так необычно!»…об этом можно красиво говорить, покуривая тоненькие сигареты, но в мире это ещё в 60-х годах «пережевано и высрано», простите. Как ты относишься к группе «Kotra» сейчас, в 2004 году?

Позитивно. Я ничего не могу плохого сказать об этой музыке.

Тогда порекомендуй тем, кто ещё не знаком с подобным, рецепт восприятия этой музыки.

Это музыка химических процессов, процессов физических, квантовых. Меня как любителя научной фантастики сами слова «физика», «химия», «квант» возбуждают, как ты говоришь, сексуально. Более того, я уже пропагандирую не просто электронную нойз-музыку, а какую-то нейтронику, позитронику, квантовую музыку. Я не знаю что за этими словами может стоять, но, думаю, музыканты могли бы как-то это использовать.

Мне, как человеку создающему экспериментальную музыку, смешно слышать, когда на подобных презентациях некоторые люди восхищаются, когда узнают, что эта музыка, все эти пикалки-крякалки, делаются на ходу прямо в зале. Я не знаю, слышали ли такие люди о джазе …

Я ничего не имею против нойз-музыки, но меня смущает, что это подается, как самый авангардистый авангард. Что ничего актуальнее быть не может, а если и может, то это должна быть запись шуршания гениталий жителей Венеры.

Шелестящие гениталии жителей Венеры - это круто! А что ты предлагаешь современнее?

Анатолий Ульянов и Любко Дэрэш (Фото: Н. Машарова)

Я предлагаю использовать джазовый метод в музыкальных концепциях. Не звучание джаза, а именно метод, когда есть музыкант и вихрь его энергии, проходящий сквозь инструмент на слушателя, когда есть не форма, но и метафизика, когда есть личность, а не машина для потребителя. И всё это импровизация, поиск новых граней, постоянное движение и рост.  Я считаю, что музыка, как и любое искусство, должно быть ориентировано на человека, иначе какой во всем этом смысл? В общем, я все это говорю в контексте проблематики современной музыки и её развития.  Говорю для того, чтобы сообщить нашим читателям, что ты сейчас затрагиваешь все эти проблемы в новом проекте с журналом «Ї» - «Музыка2». Пусть читатели будут заинтригованы.

Теперь давай оглянемся вокруг, и ты ответишь на вопрос: «все эти гламурные люди в зале похожи на твоих читателей?»

Нет, это, наверное, все-таки не моя аудитория (*смеется*). Не аудитория моих читателей. Хотя будет приятно, если эти люди купят книгу. Они, наверное, не бедные.

Вообще, все это очень интересно для украинской литературы. Это выход на новый уровень. Приход литературы в пидарастические сферы может приблизить нас к богемному образу жизни. Из подвалов в нормальные залы.

Это как вирус. Он проникает в клетку и использует материал клетки, ресурсы, тубулярные белки, он конструируется из этих штук. Тоже самое идея. Она как вирус проникает в доступные этой среде ресурсы, имеет свободный финансовый, когнитивный, социальный досуп. И вдохновленная этим она начинает что-то делать. Моральным аспектом дело здесь и заканчивается.

***

Майкл Мерфенко (Фото: Н. Машарова)

Майкл Мерфенко

Художник, оставляющий в осадке двоякие чувства. Его полотна простые и настроенческие. Фактически они очень четко соответствуют вышеупомянутой тенденции: «…к очищению от псевдоконцептуальности и смысловой перегруженности, актуализации медитативности, направленности к непосредственному отклику не в интеллекте, но в эмоциональных и физиологических ощущениях зрителя (цвет, звук, фактура, простота образа)». В результате получаем чистую постмодерную рефлексию, интимную и авторскую, без пафоса и претензий. Впрочем, без характерной изюминки и личности в оболочке.

Но…не все так просто.

Есть в этом творце интересное возгорание в литературной парафии. Представляю вашему вниманию текст Майкла Мерфенко, заявленный в качестве «Дневников Пурификации». Это напомнило мне о сербском писателе-постмодернисте Савве Дамянове, посему я не мог упустить из виду эти лингвистические пилюли для визуализации текста в сознании. Текст в данном случае интересен тем, что писал его в первую очередь художник, а значит и словесное полотно нарисовано не подконтрольным разуму писательским пером, а кистью бессознательного. 

Я народився твариною.
Я був сам, а став - один.
Тепер мене рве простір, я ковзаюся на хиткому часі і
Захлинаюся енергією власної слизоти.
. . . . .

Я росту і бубнявію у випарах ХХ століття, яке закінчується агонією голодної агресії, що вперто прагнула перетворити насильство із засоба на мету.

Немовля, я припадаю до дійки записаного досвіду тих, хто вже відбув свій термін.

І, блукаючи лабіринтом примарних ідей, я сатанію від метикуватих інтерпретацій прозорих істин. Я натикаюся на подібних, але, вже інфікований скупченою спільнотою, рятуюся лише ін‘єкціями самоти під чорними зірками.

. . . . .

Я закорковую свій простір.
Я зуспиняю свій час.
Я кручуся, аби побачити себе.
Але кожен раз, коли мені здається, що наблизився і от-от зможу торкнутися,
мій живий звір ламає кордон саме там, де я спиною.

Пізніше, занурившись у спогади про смерть, я намагаюся створити не нове, а інше.  

Светлана Вольнова (Фото: Н. Машарова)

Светлана Вольнова

К счастью или сожалению, я не знаком с полным спектром творчества Светланы Вольновой, но то, что было представлено на «Пурификации», это, простите, визуальная графомания. Такие работы не спрячешь за красивые дифирамбы пресс-релизов и текстуально-тяжеловесные концепции. Это тотальная и всепроникающая развращенность кичем, безличностная пошлость, плевок в зрителя, замотанный в пафосную аннотацию. Пресс-релиз пишет: «…фото инсталляция «Тханки» объединяет технологию современной фотопечати и древнюю буддистскую иконографию с моделью из Киргизстана». Красиво. А в результате «Тханки» - это киргиз на красном фоне в пошлых фенечках и с блестящим вожделенным лицом.  Ни авторской руки, не завораживающей энергетики. Ничего. Пустота в пустоте. Эмоциональный вакуум.  И вероятно это возбудит полуусопших яппи, но, как мне показалось, на человека с богатым творческим опытом и развитым вкусом не подействует. Впрочем, в постмодернизме возможно всё. И если Энди Уорхол - великий иронизатор над народом - смог продавать грамм своих экскрементов по цене грамма золота, то почему бы Светлане Вольновой не продать своего пошлого киргиза? Пожелаем удачи!

Kotra (Фото: Н. Машарова)

«Kotra»

Что же касается харьковского звукового экспериментатора «Kotra», то это творческая палка с двумя концами. Агентство «Хазария» разыгрывает эту карту, как некую вспышку передовицы искусства. Этакую сверкающую жвачку с ярлычком «это непонятно, это модно, вы должны это съесть, чтобы вовлекаться в высшие сферы….к элите, к богеме…». И определенные люди в Украине будут потреблять такое искусство, ибо на самом деле не избалованы подобным. Для большинства это всё ещё чудеса постмодерна. На самом же деле, сии изыскания - скрытая за толщей пафосных концепций ирония Энди Уорхола.

Впрочем, мы уже неоднократно писали о кризисе постмодерна, да и профиль у нашего издания не музыкальный. Во избежание лишней воды, приведу несколько профильных цитат, которые как нельзя лучше иллюстрируют ситуацию в современной экспериментальной музыке, искусстве, и могут являться хорошим критическим инструментом для разговора о такого рода «авангарде», как «Kotra»:

«…если раньше авангард заключался в катарсисе жестокости, то сейчас, когда жесток мир, быть авангардистом - значит заниматься искусством, очищающим и сближающим людей. Когда-то Тулуз-Лотрек, Кафка, Достоевский и Хуан Рульфо вызывали восхищение, а сейчас они просто невротики. Хуан Рульфо вводит нас в мир мертвых, Достоевский - в мир совершенного декаданса, и что уж говорить о Кафке... Сейчас авангардистским стал мир, так что нужно идти еще дальше, бежать от искусства, отражающего твой невроз, и создавать очищающее искусство» (А. Ходоровский)

«Я никогда не понимал, почему пребывать в авангарде всегда означает быть напряженным и несчастным. Почему находиться на переднем краю всегда означает применять грубые и неприятные звуки? Это старая вера, доставшаяся нам от 80-х и от индастриала. Это вовсе не должно быть так. Я отказался от всех парадигм 80-х годов...от грув-террора ритм-машины... от loops... от тяжелой атмосферы, полной ужаса и отчаянья... от искажений... от постоянных повторений... Моя цель - быть экспериментальным, но при этом не действовать на нервы, попытаться делать серьезное искусство с такими вот качествами: успокаивающее, расслабляющее, легкое, прозаичное, нежное, мирное, теплое, мягкое, тихое, спокойное» (Курд Дука)

«Меня хардкор - хардкор в широком смысле, то есть всякий аудио-терроризм  - больше не удивляет и не шокирует. Мне просто неинтересно. Подлым или коварным экстремизм быть не может. Если ты агрессивен, если ты в каком-то отношении хардкор, то ты весь на виду, ты прост. А на самом деле ты злоупотребляешь каким-то  несложным эффектом. При этом важен не столько конкретный эффект, сколько сам факт злоупотребления - то обстоятельство, что ты хочешь досадить слушателю. Но ведь это примитив. У меня выработалась защитная реакция против акустического экстремизма. Сложным и непонятным ты становишься, когда сохраняешь видимость чего-то незатейливого и доступного» (Ян Вернер)

***

Господ на действо собралось предостаточно. Голодные журналисты, смазливые модели, популярные ведущие и модельеры, гомосексуалисты и правительственные шишки, экспериментальные музыканты и друзья организаторов. Не хватало только  белесых гермафродитов. Нет-нет, я говорю это без доли издевки или критической агрессии. Скорее, архетипичных гермафродитов не хватало для некоей полноты картины, для сладостного безумия липкого вечера. Да и может ли праздник постмодерна пройти без бесполых существ из алхимических книг? Вряд ли.

Очень надеемся, что культурным реформаторам из «Хазарии» удастся интегрировать искусство в постмодерный гламур. Ведь тогда сия ниша запахнет деньгами, и под маскировкой пафосных концепций на публику можно выводить десятки действительно хороших творцов с маргинесов культурного ландшафта. Главное при этом не утратить и не развратить изюминку представляемого искусства, иначе есть шанс мутировать и стать в ряд с теми, кто создает очередную жвачку, попросту впариваемую под лейбой «актуального арта».

Любко Дэрэш и его издатели Анетта Антоненко, Петр Мацкевич  (Фото: Н.Машарова)

Евгений Минко из Хазарии (Фото: Н. Машарова)

Майкл Мерфенко (Фото: Н. Машарова)

Иван Малкович - культовый издатель (Фото: Н.Машарова)

Юрий Макаров - писатель, ведущий 1+1  (Фото: Н.Машарова)

Диана Клочко (Фото: Н.Машарова)

Kotra и Любко Дэрэш (Фото: Н. Машарова)

Константин Грищенко - Министр иностранных дел Украины

Майкл Мерфенко (Фото: Н. Машарова)

Олеся Савенко - управляющий партнер Savenko Studio

Просто хороший человек (Фото: Н.Машарова)