Это, пожалуй, самая требовательная выставка в истории PinchukArtCentre, и обращена она, в первую очередь, к терпеливому, подготовленному зрителю. Проскофья из автобуса обречена зевать и терзать веки на этом многочасовом видеомарафоне. Парадокс в том, что при всем при этом "Рейн на Днепре" - первый столь выдержанный, целостный и ровный проект в стенах Центра Пинчука.
"Если электронный формат предоставляет дополнительные возможности для книги, то давайте их использовать" - издатель-экспериментатор и дизайнер книжных оболочек фантазирует о ебуках и делится идеями.
Это, разумеется, хорошо, что украинские художники сделали перерыв в рисовании местечкового поп-арта и забрели в «опасную тематику» – благие эстетические поля, где дети – это не только цветы жизни, но и кустарники вдохновенной похоти престарелых джентльменов, объекты желания их морщинистых и влажных языков. Впрочем, действительно ли лолиты? Действительно ли дети? Действительно ли провокационное искусство?
Нет крика о революции, о новом искусстве, о глубокой философии и модности. «Метелики» Кузнецова подкупают иначе. Они обнаруживают во взрослой кисе кусочек детства, когда сачок еще не атавизм ежедневности, а утром еще есть время на погоню за фантастическими и потрясающими крылатыми насекомыми.
Летчики взорвавшихся истребителей, исламские террористы, черные пантеры, военные сутенеры, регби-стриптизеры, байкеры постапокалипсических пустынь и милитаристские космопанки – именно так будут выглядеть эстетствующие поп-мужчинки весной 2008 года.
Если художничек не страдает аутизмом, словосочетание «Венецианская Биеннале» вызывает на его коже пузыри вдохновенного задора и радости. Сколь бы яростным не было фыркающее порицание этого международного мероприятия, неизменно одно - венецианский парад искусства остается наиболее престижным и влиятельным событием в мире contemporary art. Каждые два года именно здесь задаются актуальные тенденции, замеряются магистральные настроения и животрепещущие культурные энергии. Государства, художники и кураторы демонстрируют свою эстетическую мощь, а публика лобызает медовую сосочку искусства, которое происходит здесь и сейчас. В 2007-м году Венецианская Биеннале случилась в 52-й раз и прошла под лозунгом «Думай чувствами. Чувствуй мыслями. Искусство дня сегодняшнего».
У Исупова получилось очень народное искусство. Илья будто бы залез в закрома тайных фантазий украинского гражданина. Согласитесь, политические свинки не редко вызывают у нас позывы к страстной аутопсии. В их животах порой так хочется поковырять скальпелем.
Перед нами летние небеса, засасывающие в эротичные воронки целые пространства, заполненные цветами. Обилие ботанических роскошей не редко ассоциируется с чем-то интимно-национальным, блядско-патриотическим. И вот Гусев да Зарва предлагают визию здорового неба, которое очищает горизонт от всего этого «свідомого» рокота, возвращает нам природную первозданность, лишенную извращенных помыслов о националистической духовности зомби-деревенщины.
Новая арт-ситуация переходит на новый этап битвы фондов. Эта битва не есть тупорылой грызней амбициозных идиотов, но качественным соревнованием концепций и подходов. Результатом этой борьбы не станет кровь и разбросанные по площади тела олигархов. Напротив, эта борьба еще более ускорит темп развития киевской арт-среды...
На сегодняшний день Марш Свободы – единственная масштабная уличная акция в городе Киеве, которая имеет все основания стать авангардом молодежного реформизма. Вот почему наиболее страстные сторонники сего действа должны помешать его организаторам спать спокойно и волновать их сердца жестокой и благотворительной критикой.
О таком искусстве, конечно, можно пытаться заумстсовать и анализировать его, но в итоге все закончится простецким и рабоче-крестьянским нажатием унитазного слива.
Юрген ТЕЛЛЕР: «Я хотел бы отразить те сумасшедшие изменения, которые произошли с Украиной за последние 15 лет. Мне также хотелось смиксовать два пространства - бедных и богатых. Был избран такой брутальный, индустриальный пейзаж – спальный район, растущие здания, мелькающие автомобильные потоки и модели в дорогущей одежде, которые валяются просто на земле».
Пригласили очаровательную толстушку тетю Машу, поставили ее за прилавок, дали весы и велели продавать картины украинских художников по цене 1000 гривен (~200$) за килограмм.
Давно ли вы видели посетителей галерей, которые прыгают перед картиной, бегают вокруг нее, присаживаются и ползают? Уверен, что, если видели, то явно до того, как умерла ваша бабушка в 1935-м году.
Главная ценность выставки «Экспертиза» - это ее просветительский потенциал и искренне клизматический, оздоровительно-промывающий эффект. Мунис и скульптор, и художник, и фотограф, и инсталлятор, и перформер – этакий многоголовый человек-гидра; Змей Горыныч, прошедший эволюционный тюнинг. Сама возможность существования такого типа художника весьма поучительна...
На фоне затянувшейся игры в серьезно-выебистое, а на деле тоскливое украинское contemporary art, проект Сая – свежий глоток кислорода с улыбкой и хохотцой.
Это невероятно мощный эстетический рагулизм, субкультурный стеб и пронзительный провинциальный кич, кружащийся вокруг местечкового сознания. Пространство этого сознания будто познало наркотические дары «украинской Мексики» - славных и величавых Карпат.
Первый Большой Слэм между Украиной и Россией можно полагать лакомой прелестью. Действо это явилось беспощадным зеркалом, достоверно и без купюр отражающим культурную ситуацию в российской и украинской поэзии.
Феномен поколения не случился. Вместо этого нам показали проект, который вобрал в себя не мощные автономные зоны, а зоны неряшливой самодеятельности, малобюджетные пионерлагеря, школьные кружки кройки и шитья, лепки, косолапых перепевов и вдохновенной мазни.
Консервация, признаем, отличное слово. Уж больно метко описывает оно то состояние, в котором все эти годы пребывало украинское современное искусство в целом и украинский современный художник в частности.
Эта публика пришла сюда лишь с одной целью – взглянуть на размер младых украинских потрошков искусства и сравнить их с заморскими коллегами. Эстетствующую умницу решили накормить сборной выставкой двух бригад – художников из Украины и США.
Зачем делать выставку с таким убогим содержанием, громким названием и тифозной документацией, если ты, художница, не в силах сказать больше и лучше на тему «Умри, футбол!», чем та же попсовая реклама дезодоранта «Rexona» с павианами-болельщиками в главных ролях?
Художник Крис Джордан смотрит на современную американскую культуру через призму сухой статистики, и превращает эту самую статистику в монументальные фото-инсталляции.
Писатель Андрей Бычков рассказывает о борьбе с матёрым ханжеством, гниющем бессознательном русской словесности и вездесущих попах, после чего признается в любви матерящемуся богу.
Утопленник с горящим лбом, птица с зачарованным дуплом в груди, сахарные дожди, рыба-кит и величавый лев, передающий свою корону маленькому человеку - воображение Криса Бьюзелли рождает пряничный сюрреализм, в котором детская сказка и бестиарные химеры образуют гармоничный мир - притягательный и пугающий в одночасье.
Миссия у арт-фестиваля JPEG весьма скромная. Всего лишь расширение сознания, мышления, культуры. Короче говоря, спасение Галактики.
Прогулка с художественным руководителем гурту-мрія «Пенопласт» в киевских гаражных джунглях, где живут молодые украинские художники и королева бензопилы.
Видеопинчук
Ебук 2.0.
Сухая Статистика
«Свобода это – как»
Фантазмы Царевны Змей
JPEG
