PROZA.COM.UA
Поиск:
Рассылка (отписаться):
НОВОСТИ КУЛЬТУРА ВИЗИИ ЛИЧНОСТИ КНИГИ СОБЫТИЯ
мнения опросы streetfashion радио энциклопедия библиотека
конкурс кураторских проектов

Проект «Бриллианты»

С 28 января по 5 марта 2006 года в киевском Центре Современного Искусства проходит выставка Жанны Кадыровой и Андрея Сагайдаковского «Діаманти». Куратор выставки: Ежи Онух. 

Силиконовые погремушки из группы «Виа-Гра» учат украинский пролетариат, что «лучшие друзья девушек – это бриллианты». Погремушки постмодернизма подчеркивают, что бриллианты – друзья не только девушек, но и художников. За всем этим театром стоит капиталистический болванчик в золотом чепчике, теребит золотой фаллос в шелковых трусиках и пропагандирует состояние религиозной дрожи для существа человеческого и творческого, которое должно падать в радостный обморок при виде лимузинов, икры, драгоценностей и хрустящих купюр.

Художница Жанна Кадырова осуществила смачный плевок в подобное положение дел и расхохоталась в лицо капиталистическому болванчику. Если художник не может заработать деньги, он должен их нарисовать. Жанна Кадырова слепила бриллианты. Бриллианты не простые, а из кафельной плитки. Разноцветные. Толстым слоем цемента измазанные. Не лепота ли?  

Все это дело оформилось в виде выставки «Бриллианты» в Центре Современного Искусства. Куратор выставки Ежи Онух добавил к Кадыровым работы одного из интереснейших художников 90-х Андрея Сагайдаковского и тем самым поставил точку на годовой резиденции группы «Р.Э.П.» в ЦСИ. Всё. Два поколения сведены в одном пространстве. Что это? Это манифестация интеграции «Р.Э.П.» в некую историческую линию культуры, новая страница украинского contemporary art-процесса. Были те, стали эти – вот что хотел сказать Онух. Теперь «Р.Э.П.» идет во взрослую жизнь, на улицы, где группе предстоит доказывать свою индивидуальную мощь, без подстраховки маститых творческих мастодонтов.

Живопись львовянина Сагайдаковского можно сравнить с литературой культового украинского писателя Юрия Издрыка, живущего, кстати, тоже во Львове. Она исходит из глубин человека, попавшего в водочный постсоветский вихрь, когда после распада СССР из художников повалил похмельный сумрак и неистовая депрессивная тошнота. Отсюда и сюжеты: швабра, которой моют пол, сжатые зубы, мрачные танцовщики в носках и противогазах, черные миражи и бесперспективно приглушенный свет влажных чуланов. Всё это, безусловно, заслуживает внимания, как любая историческая данность в культуре, некий этап, опыт которого нужно учитывать для дальнейшего движения, но… это то искусство, которое утратило свою актуальность. Оно не способно обратиться к молодежи, заведующей завтрашним днем, ибо говорит на совершенно другом языке. Это искусство не видит солнца среди руин, в то время как люди молодые таким солнцем преисполнены. Мир Сагайдаковского – это поход в глубины земли, где можно упокоиться и сдохнуть. Мир сегодняшнего молодого искусства – это безпафосный пир, который не ебёт чума, чей приход пророчат нам адепты Павла Глобы. Сегодняшнее искусство не желает серьезности. Оно желает улыбаться даже тогда, когда окружающие пространства одолевает безудержная хуевость эпохи.   

Собственно, по поводу союза Кадыровой и Сагайдаковского в рамках выставки «Бриллианты»,  критика удивленно шуршала: «Да как же это так, объединить на одной территории таких разных художников как Кадырова и Сагайдаковский! У них нет ничего общего. Произойдет конфликт идей, концепций и поколений».

Стоит отметить, что конфликт поколений таки произошел, но не между художниками. Дело в том, что всё обаяние проекта «Бриллианты», его шарм и захватывающая концепция – всё это было попущено позиционированием проекта. Ежи Онух написал отвратительное «объяснение к выставке», преисполненное абсолютно неактуальным и гнилым пафосом. Вместо того, чтобы подать бриллианты Кадыровой в естественной для них живой и свежей оболочке, вместо веселого и ироничного взгляда на их концептуальный посыл, вместо презентации их простого (до великолепия) сияния, Онух предался старческому тарахтению. Господа, в 2006 году говорить о какой-то боли, пронизывающей художника, о его беспокойстве, о житии в переменчивом времени, эпохе изменений, о кризисе метафизики искусства, об обломках какой-то культурной парадигмы и возведении новых арт-замков на развалинах минувших дней – все это, господа, анальный ветер трупного происхождения, полное разложение мозга с последующим переходом в состояние синей каши. Говорить о современном искусстве с выпяченной слюнявой губой – это не просто моветон, это какой-то пиздец во имя кризиса, нафталина и моли, затаившейся в подмышках у престарелого калеки. В своей заметке к выставке Онух уничтожил самое главное – молодой дух артефактов Кадыровой.

Впрочем, возможно, это и была столь необходимая иллюстрация для молодого поколения, которая бы утверждала – мы, люди-2000, слишком далеко отошли от виденья мира, присущего нашим предшественникам, динозаврам из 90-х. Мы не хотим серьезных морд и простатной зауми засыхающей критики. Нас тошнит от этих морд. Желтые густые реки плещутся в наших желудках по этому поводу. Мы блюем и улыбаемся по этому поводу. Блюем и улыбаемся. В конце концов, у нас останется лишь улыбка.

(Фото: Иштван Кошту)
Проект «Бриллианты» в ЦСИ  (Фото: Иштван Кошту)


(Фото: Иштван Кошту)
Проект «Бриллианты» в ЦСИ (Фото: Иштван Кошту)


(Фото: Иштван Кошту)
Проект «Бриллианты» в ЦСИ (Фото: Иштван Кошту)


(Фото: Иштван Кошту)
Проект «Бриллианты» в ЦСИ (Фото: Иштван Кошту)


(Фото: Иштван Кошту)
Проект «Бриллианты» в ЦСИ (Фото: Иштван Кошту)


(Фото: Иштван Кошту)
Проект «Бриллианты» в ЦСИ (Фото: Иштван Кошту)


(Фото: Иштван Кошту)
Проект «Бриллианты» в ЦСИ (Фото: Иштван Кошту)


(Фото: Иштван Кошту)
Проект «Бриллианты» в ЦСИ  (Фото: Иштван Кошту)


(Фото: Иштван Кошту)
Проект «Бриллианты» в ЦСИ (Фото: Иштван Кошту)


(Фото: Иштван Кошту)
Проект «Бриллианты» в ЦСИ (Фото: Иштван Кошту)


(Фото: Иштван Кошту)
Проект «Бриллианты» в ЦСИ (Фото: Иштван Кошту)


 

КОММЕНТАРИИ

Жанна КАДЫРОВА
(художница, группа «Р.Э.П.»)

Обкорнать кафель, превратив его в бриллианты… какого бога ты в этом нашла?

Было приятно осознавать, что я делаю бриллианты. Сама возможность их делать радовала меня изначально. Здесь, конечно, был посыл на Кунса, когда он выставил на одной из международных арт-ярмарок огромный стеклянный бриллиант и продал его за 3 млн. долларов. Мне было приятно сделать бриллианты из кафеля, замазать цементом швы и сказать: «Привет, Джеф Кунс!».

И за какие деньги ты собираешься продавать свои бриллианты?

Это не мои заботы!

Ну ты же хочешь икру, кокс на клиторе и подобные роскоши.

Рассказываю. В Москве есть такая галерея «Риджина», и есть там чувак Овчаренко. Он уже положил лапы на всё моё…моё…

…наследие.

Да.  И вот он сказал мне: «Подруга, загонять всё буду я».

То есть, за украинскими бриллиантами нужно обращаться к москвичам?

Да. Нет, ну, я подарю, конечно, один бриллиант Онуху…

На этой выставке заканчивается годовая резиденция группы «Р.Э.П.» в Центре Современного Искусства. Тусовка всех этих пафосных культуртрегеров, кураторов и галеристов, которая рулила арт-процессом 90-х и дала приют группе «Р.Э.П.» отходит в сторону, и теперь вы самостоятельно идете в мир. Не задохнетесь ли на улице?

Не задохнемся. До «Р.Э.П.» большинство из нас работали как самостоятельные художники, и у нас есть какой-то опыт разруливать свои проблемы. Единственное в чем все участники группы «Р.Э.П.» находили общий язык – это уличные акции, действия в социальном пространстве. Для их проведения иметь пять залов ЦСИ не нужно. Если мы и продолжим работать все вместе, то это будет какой-то акционизм, отдельные перфомансы и т.п.

***

Константин ДОРОШЕНКО
(культуртрегер, PR-директор ИД «Коммерсантъ»)

(Фото: Н.Машарова)
Константин Дорошенко (Фото: Н.Машарова)

Почему для объединения в некую общую культурологическую линию организаторы выставки «Бриллианты» избрали именно Сагайдаковского и Кадырову?

Сагайдаковский отличается от всех остальных тем, что это художник, всегда шедший своим путем. Он - один из старейших украинских художников contemporary art. Он не сделал никакой невероятной карьеры, он, скорее, человек-отшельник, который занимается своим совершенно личностным искусством. Творчество для него – процесс постижения мира. Эта персона во многом была актуализирована Ежи Онухом, куратором этой выставки, который очень много работал с Сагайдаковским.

Сагайдаковский действительно очень мощный художник, но человек, который не обладает, в отличие от многих представителей зрелого поколения украинских современных художников, талантом самопрезентации. Он относится к тем художникам, которые рассказывают о себе своим творчеством, а не своим пиздежом.

Сагайдаковский – совершенно отдельный остров, и не каждый куратор мог бы с ним работать. У него очень сложный мир, достаточно герметичный, достаточно замкнутый, трудно сопоставимый с другим искусством, очень много берущий на себя в любой экспозиции.

Нельзя сказать, что Сагайдаковский – наиболее явный, презентативный представитель поколения 90-х. Он не относится ни к какой группе или тусовке. Это уже большой плюс. Искусство конца 80-х, начала 90-х годов было невероятно тусовочным. В группе «Р.Э.П.» мы видим тот же самый, но ещё более обезличенный принцип, потому что если тусовки 90-х состояли из более-менее выразительных людей, то тусовки нового тысячелетия состоят, собственно, непонятно из кого. В тусовках нового тысячелетия слишком много неоднозначных художников. Чтобы попасть в какую-либо тусовку 90-х нужно было быть талантливым. При этом было необходимо употреблять со всеми всякие безобразные и отравляющие организм вещества, спать желательно тоже с большинством представителей тусовки, но, помимо этого, быть талантливым человеком с самостоятельным мышлением. Сейчас не требуется быть талантливым человеком. Сейчас требуется примкнуть на уровне какого-то образа жизни.

В группе «Р.Э.П.» буквально несколько имен, которые что-то из себя в искусстве представляют, в том числе Кадырова, представленная здесь, в том числе Владимир Кузнецов. Очень многие – просто тусовщики, которые пытаются сделать вид, что они занимаются искусством, а на самом деле это что?

Таких персон как Сагайдаковский я в новом поколении пока что не наблюдаю. Он совершенно уникальный человек со своим почерком и со своим поиском. В нечто подобное мог бы вырасти художник Кузнецов, если бы ему хватало внутренней витальной энергии.

Но если мы говорим о замкнутости Сагайдаковского, можем ли мы полагать такое положение дел затхлым подвальчиком?  

Затхлый подвальчик – это те, кто пытаются быть всё ещё востребованными и крутыми, а на самом деле давно пробзделись. Сагайдаковский ни на что не претендовал никогда, кроме авторского художественного поиска. Он – художник. Он и остается художником. Настоящие художники всегда были одиночками, к каким бы группам они не принадлежали. Сагайдаковского будут помнить и любить.

А кто пробзделся?

Фактически все. Все те, кто в свое время ощутили себя лидерами поколения. К примеру, Тиберий Сильваши, на которого смотреть уже просто невозможно, потому что он находится в невероятном восторге от всего, что производит, включая свои палитры. Он человек, который решил, что все, что вокруг него валяется, уже является искусством. Может быть, когда-то он поймет, что его фекалии – это тоже искусство.

Невероятной тоской занимаются все наши мэтры. Может быть, за исключением Ройтбурда, потому что у Ройтбурда очень сильная живопись и, насколько бы несовременными и тоскливыми не были бы его современные арт-концепции, живопись остается сильной.

То что делают на сегодняшний день Влада Ралко, Александр Гнилицкий, Илья Чичкан – это сплошные самоповторы, пережевывание давно не сладкой жвачки. Это не живо.

На выставке «Бриллианты» заканчивается годовое существование группы «Р.Э.П.» в Центре Современного Искусства. Иными словами, они утрачивают серьезную площадку презентации своего искусства. Глядя на их творческие продукты, как ты оцениваешь их шансы в выживании «на улице». Ждет ли их такая же активность, как была в 2005 году, или группа будет потихоньку затухать в отсутствии поддержки?

Будет затухать и постепенно накроется мокрым рядном и медным тазом. Потому что группа «Р.Э.П.» нежизнеспособна. Там слишком мало творчески сильных единиц и слишком много какого-то тусовочного балласта. Ещё какое-то время группа «Р.Э.П.» протащиться на толчке-запале, который, на самом деле, Ежи Онух им и сообщил, дав им приют здесь в ЦСИ. Пару художников останется, а остальные будут заниматься чем попало, каким-то парикмахерским искусством, цветными журналами и прочей фигней. Некоторые и этого не смогут.

***

Андрей САГАЙДАКОВСКИЙ
(художник)

Как вы, художник эпохи 90-х, оцениваете зарождение в новом тысячелетии группы «Р.Э.П.»?

Прекрасно! Пре-крас-но! Прекрасно! Прекрасно! Пре-крас-но! 

А чем пре-крас-но?

Прекрасно, бо хоть шото появилось.

***

Никита КАДАН
(художник, группа «Р.Э.П.»)

(Фото: Н.Машарова)
Никита Кадан (Фото: Н.Машарова)

На выставке «Бриллианты» заканчивается резиденция группы «Р.Э.П.» в Центре Современного Искусства. Какие планы дальнейшего развития?

Помимо грядущих персональных выставок художников группы «Р.Э.П.» мы готовимся к новой серии акций в публичной среде, продолжая идеи «Интервенции», фаст-арта, украинского Эрмитажа и тех действий в публичном пространстве, которые для нас характерны. Центр Современного Искусства был площадкой, которая располагала к презентации сделанного искусства, искусства-вещи. Отсутствие площадки располагает к искусству действия.

Выставка «Диаманты» - это начало рассмотрения группы «Р.Э.П.» с такими классиками как Сагайдаковский. Теперь «Р.Э.П.» рассматривается как часть некоей Большой Культуры.

***

Никита ГОГОЛЬЦ
(художник, группа «Р.Э.П.»)

(Фото: Н.Машарова)
Никита Гогольц (Фото: Н.Машарова)

Поделись своим мнением по поводу кадыровских бриллиантов и олдскульного Сагайдаковского.

Говоря об экспозиции Жанны Кадыровой «Бриллианты», нужно признать, что это очень хорошо, когда у человека появляется желание иметь бриллианты, сокровища и достаток. Человек просто берет подручные средства и делает эти сокровища самостоятельно и, таким образом, становится счастливым. Если бы каждый человек брал подручные средства и делал то, что ему хочется, было бы больше счастливых людей.

Что касается Сагайдаковского, то, наверное, это художник, который заслуживает уважения и находится на определенной ступени, которая находится или выше нас или дальше по возрасту, но можно сказать, что мы, молодая генерация, находимся действительно чуть-чуть на другой ступени.

В современном капиталистическом обществе принято делать искусство-товар, искусство ради денег. Многие традиционалисты порицают его за это, мол, художественная практика ради денег – это плохо. Можно ли полагать экспозицию Кадыровой ироничным и метафоричным плевком в капиталистическое общество, ведь она, в данном случае, делает не столько деньги на искусстве, сколько производит сами деньги, бриллианты, сокровища, материальные ценности и называет их искусством?

Да. И меня очень порадовало, что она показала – материалом может быть не обязательно настоящий бриллиант, а что угодно, любая материя, с помощью которой можно воссоздать форму, сделать бриллиант.

Анатолий УЛЬЯНОВ
Публикация: 28 января 2006