Армейские Кастраты

украинские художники, «откосившие» от армии

23-го февраля, когда прилежные городские мальчики обязаны разглядеть в себе Защитника Отечества, галерея «ЦЕХ» представила свой новый коллективный проект на тему «Вот, что я делал вместо службы в армии». В художественной обойме выставки: Евгений Петров, Юрий Ермоленко, Илья Исупов, Ярослав Деркач, Рустам Мирзоев, Анатолий Слойко, Сергей Зарва, Юрий Пикуль, Артур Белозёров, Сергей Клименко, Николай Маценко, Олесь Хрипун, Алексей Сай, Игорь Гусев, Сергей Дегтярёв, Леонид Войцехов.

Проект

«Вот, что я делал вместо службы в армии» - это набор «бэ-э-эков» и «мэ-э-эков», художественных заиканий, покашливаний и посербываний на заданную тему. Работы образуют не цельное тематическое полотно, но безумный хаос косноязычных произведений. Практически за каждой работой видно, что: 1) Делалась наспех; 2) Делать было лень.

У проекта отсутствует куратор, что не позволило «Армии» стать завершенным тематическим миром. Произведения – сырые и неаккуратные, повешенные кое-как, кое-где. Наблюдается полный разнобой рамок или же полное их [рамок] отсутствие. Принцип организации экспозиции – бездумное заполнение галерейного пространства. Присутствие ясных пронзительных худ.высказываний – нулевое.

На выходе получаем не проект, но вой собачий.

Художники и Произведения

Сначала о хорошем. Главные лакомки проекта - художники Евгений Петров и Алексей Сай.

ЮВЕЛИР-ШИЗОФРЕНИК. Петров – маниакальный идеалист и, пожалуй, один из мощнейших техников на территории современной украинской живописи. Если раньше мы знали его как «владыку масла», то в «Армии» Петров показывает себя с новой стороны – стороны акварельной. Его акварельная живопись не менее потрясает своей дотошностью и кропотливостью. Она ювелирна и безупречна, за ней видна колоссальная работа и вагон пота. Петров – один из немногих современных украинских художников, который уважает зрителя, не ленится стараться и умеет удивлять. Кроме того, он постоянно развивается как художник. Что примечательно, его искусство, при всей своей технической монументальности, не лишено чувства юмора.

Евгений Петров (Фото Наталии Машаровой)

«MICROSOFT ХУДОЖНИК». Что касается Сая, то он интересен, в первую очередь, своим умением превращать программу «Excel» в орудие искусства. Его форма – актуальная альтернатива ситуации извечного правления холста\масла. Билл Гейтс рукоплещет! Сай говорит языком офисной современности и строит свои художественные смешки на стереотипах ее биоединицы - офисного среднечеловека.

Алексей Сай (Фото Наталии Машаровой)

Алексей Сай (Фото Наталии Машаровой)

АРМЕЙСКИЙ ГУМБЕРТ. В рамках «Армии» неожиданно хорошо прозвучал «Гумберт украинкой живописи» Юрий Ермоленко, который обыграл заданную тему, показав монолитный легион тех, кому от армии откосить таки не удалось.

Юрий Ермоленко (Фото Наталии Машаровой)

ИГРУШЕЧНЫЙ КУСОЧЕК ВОЙНЫ. Любопытные объекты получились у художника Сергея Клименко. Они представляют собой миниатюрные макеты «полей сражений» и будто бы шепчут: «Даже если ты мальчик, откосивший от армии, ты все равно заслуживаешь на свой кусочек войны. Пускай и игрушечный». Зритель смотрит на воюющих солдатиков с высоты птичьего полета, что позволяет ощутить себя вольной ласточкой, откосившей от армии. Пока они убивают друг друга, мы наслаждаемся небесами, сбрасывая на пушки и каски капли густого отрезвляющего помета.

Сергей Клименко (Фото Наталии Машаровой)

ЧУМНЫЕ ШКОЛЬНИКИ. Сергей Зарва сотворил «стенгазетные» портреты школьников, изувеченных какой-то жуткой кожной хворью, и аналогичные фрагменты «семейного альбома». Работы неоднозначны – уж больно плотно и тесно. Вроде бы и лепотны эти «больные», да детали в совокупности не играют, но шумят, давят друг дружку. Локальные изящества раздавлены общей кашеобразностью формы. Вместо напитка Зарва предлагает зрителю медовый концентрат, а это, как известно, придется по вкусу лишь сахарному фанатику. Всем остальным будет приторно.

Сергей Зарва (Фото Наталии Машаровой)

Сергей Зарва (Фото Наталии Машаровой)

Сергей Зарва (Фото Наталии Машаровой)

Сергей Зарва (Фото Наталии Машаровой)

СРАМ И ПРОХОДНЯК. Среди тоскливых и проходных работ проекта – произведения Исупова, Дегтярева, Пикуля, Мирзоева и Маценко. Среди художников, которых нужно расстрелять: Деркач, Белозеров, Войцехов, Слойко, Хрипун.

Илья Исупов (Фото Наталии Машаровой)

Илья Исупов (Фото Наталии Машаровой)

Сергей Дегтярев (Фото Наталии Машаровой)

Николай Маценко (Фото Наталии Машаровой)

Юрий Пикуль (Фото Наталии Машаровой)

Рустам Мирзоев (Фото Наталии Машаровой)

Хрипун подумал, что железяка с грубо прикрученной к ней коробкой печенья – это искусство.

Олесь Хрипун (Фото Наталии Машаровой)

Олесь Хрипун (Фото Наталии Машаровой)

Слойко случайно уронил на чистый холст кисти и краски.

(Фото Наталии Машаровой)

Анатолий Слойко (Фото Наталии Машаровой)

Войцехов решил взять зрителя силой слова «залупа», нарисовал лица и хуи, но в итоге получилась безупречная пошлость, издали напоминающая раскрасневшиеся от прелости старческие яйца.

Леонид Войцехов (Фото Наталии Машаровой)

Леонид Войцехов (Фото Наталии Машаровой)

Что касается Деркача, то мне не под силу оценить талант и величие этого, с позволения сказать, самородка, ведь не ясно – он так рисует, потому что у него сломаны руки, или потому, что он действительно хочет так рисовать?

Ярослав Деркач (Фото Наталии Машаровой)

Художник Гусев представил неожиданное полотно в жанре «пальцем деланное искусство», а городской сумасшедший Белозеров сварганил неотесанную «сварочную живопись». Что ж, дауническое искусство в Украине – тоже тренд.

Артур Белозеров (Фото Наталии Машаровой)

Игорь Гусев (Фото Наталии Машаровой)

P.S. Тематический Коллективный Арт-проект. Субъективная теория.

В основе большинства культурных мероприятий на территории Украины стоят слабоумные и контуженые слепцы. Эти бедолаги находятся в глубокой коме рассудка и, как следствие, - их действия предельно неадекватны; лишены осознанности, присутствия знаний и понимания происходящего вокруг. По сути, речь об обезьянах с гранатами в ладошках.

Взять, к примеру, формат «тематический коллективный арт-проект» (ТКА). В Украине он случается следующим образом: допивая четвертый стакан «вискаря», галерист Петр Иванович Дрыщенко заглядывает в календарь и видит, что близится 8-е марта. «Блядь!», - вопит Дрыщенко. И следом: «Надо бы проектик захуярить». Спустя час галерист Петр Иванович звонит всем своим товарищам-художникам и говорит: «Нужно на тему телок шото замутить. 8-е марта, хули…». Товарищи-художники отвечают: «Не вопрос. Замутим». 7-го марта Петр Иванович Дрыщенко вновь обзванивает товарищей-художников и вопрошает: «Ну шо? Шото сделано?». На этот раз слово «Блядь!» говорят художники, после чего бросают трубку и начинают поспешно соображать (Это трудно, когда ты художник. Это трудно после запоя): «Что можно сварганить за день до выставки на тему «телки»?».

Шото слепили. Шото выставили. Так и живем. Берем не качеством, а количеством. Типа: «Ну и хуй, что искусство получилось поспешным гавном? Зато какие имена! Чичкан-Срычкан! Ройтбурд-Хуербурд! Ну и, конечно же, Цаголов-Сикель-Губерман!».

Вот только все это очень далеко от того, что принято называть «тематическим коллективным арт-проектом» в облагороженных обществах. Основа ТКА – куратор (это такая незнакомая Украине штука из мяса, мозгов и чувствилища). Задача куратора в случае с ТКА – не просто определить «тему для вольного творчества», но создать целостное и завершенное экспозиционное пространство, каждый элемент которого работает на единую Партию (условно говоря – Художественное Высказыванье). ТКА априори не может быть хаотичным сборником всяческих работ. ТКА – это дисциплинированная замкнутая реальность, сотканная из конкретных художников в роли «кураторского медиа». В ТКА не допустимы случайные авторы. Авторы ТКА должны быть к месту, должны ювелирно подбираться, должны дополнять друг друга в служении единой цели и имя ей - рефлексия Темы. При этом важно, чтобы эта рефлексия имела начало и конец, была завершенным суждением.

Иными словами, правильный ТКА – это продуманная конструкция, сбалансированная система взаимодействия художников и произведений. Парадоксально, но, чем больше участников ТКА, тем важнее главенство Вождя-Куратора. Уж таков закон природы: больше художников – больше проблем и кала, который нужно выносить, дабы галерейка не завонялась.

Галерея «ЦЕХ» (ул. Ильинская, 16) открыта с 14.00 до 19.00 (выходной: понедельник). Вход свободный.