Цифровой Павильон

Техно расширяет Музей

Доклад-идея, написанная для круглого стола «Музей современного искусства. Лаборатория визуальных идей», который прошел 21-го мая 2007 года в культурно-творческом и музейном комплексе «Арсенал» под патронатом фонда «Эйдос».

Идея цифровых павильонов основывается на убеждении, что музей современного искусства – это, в идеале, не монументальное кладбище произведений, не храм эстетического идолопоклонничества, не место мумификации искусства с заслуженным статусом. Музей современного искусства, который мерцает в наших порой утопичных мечтах и чаяньях, – это магнетическое пространство, вокруг которого концентрируется арт-среда. Это пространство инициирует культурное движение в конкретном контексте (городе, регионе, стране), влияет на развитие этого движения, формирует его характер и,  устанавливает  тренды. В конце концов, музей современного искусства – это территория коммуникации, диалога, обмена опытом, настроением и состоянием.

Но все это лишь теория, которая почему-то не желает сопрягаться с украинскими реалиями. Все обстоит с точностью наоборот – мы строим выставочные кладбища, хороним там произведения признанных творцов и устраиваем алкогольные междусобойчики раз в месяц. Впрочем, я не хотел бы тратить время на нытье и критику, а скорее перейти к конкретным предложениям в виде концепций и решений.

Предварительная идеология

В традиционном понимании, музей - это действительно этакий склад искусства, завоевавшего свое место под солнцем культурной истории. Но если мы говорим о музее современного искусства, то должны понимать, что он в значительной степени отличается от всех остальных типов музеев. Такой музей более походит на галерею, нежели, собственно, на музей. Музей Современного Искусства не может заниматься культурной передовицей вековой или двадцатилетней давности. Музей Современного Искусства занимается актуальным искусством, которое пульсирует здесь и сейчас. 

Дабы соответствовать темпу сегодняшнего дня, фиксировать его динамику и постоянную изменчивость, такой музей должен сменить темп экспонирования – ускориться, и представлять  не один проект в несколько месяцев, а что-нибудь свежее и интересное еженедельно. На подобную задачу, разумеется, у украинского музейщика, занимающегося contemporary art, едва ли хватит мэтров и денег.

Дабы соответствовать своему определению, музей современного искусства вынужден отказаться от идеи выставлять лишь признанных творцов и уделить обильное внимание молодым художникам.

Здесь возникают проблемы и парадоксы. Каким бы большим не было пространство музея, оно обязано отрабатывать себя. Выставляя мэтра, ты, как музейщик, можешь быть уверен, что люди придут в твой музей. Придут, в частности, и те, которые рождены быть дойными коровами современного искусства – потенциальные покупатели произведений (политики, дипломаты, бизнесмены и публичные личности), а также легионы журналистов. Приход всех этих господ – условие эффективной работы музея; шанс реализовать поставленные экономические, имиджевые и культурные задачи. 

С молодыми художниками все иначе. Ты, как музейщик, выставляешь какую-нибудь 20-летнюю кису и знаешь, что придут к тебе лишь ее незамысловатые друзья-студенты, которые не пахнут деньгами, но зато предадутся обильному потреблению халявных напитков.

Вот вам и парадокс: С одной стороны, музей современного искусства обязан выставлять искусство молодое и обновляться во дне сегодняшнем с агрессивной частотой. С другой стороны, музей современного искусства должен как-то выживать. Мертвый голодный музейщик, признаем, не самое обнадеживающее зрелище.

Каким образом мы могли бы обойти клыки капитализма, удержать на плаву наш музей, позаботиться об имидже и статусе, но, при этом, не забыть о молодых художниках? Полагаю, помощь следует искать в Техно – технологиях, которые помогли бы нам расширить пространство музея и создать территорию, где оптимально сосуществовали бы и мэтры, на которых придут «нужные люли», и молодые художники, которым нужно помогать.

Экспозиционное пространство всегда было материальной территорией. Это всегда были стены, пол, потолок и лампочки со светом + картинки и пресс-релизы да бабушка на входе и суровый охранник. Что, если развить это пространство и пустить одну его ветку в виртуальность?

Таким образом, мы вплотную подходим к идее цифровых павильонов.

Что такое цифровой павильон? Это небольшой медиа-зал, где вместо картин расположены плазменные мониторы с панелями управления и наушниками (вариант подороже) или же простые компьютерные терминалы (вариант дешевле).

Что нам позволяет цифровой павильон?

1) Это идеальный зал для репрезентации любого медиа-искусства от видео-арта и разночинного интерактива, до диджитал-произведений и сунд-дизайна. 

2) Это возможность создания цифровой библиотеки музея,  посредством которой зритель может ознакомиться с базой данных современных арт-произведений, и архивом минувших в конкретном музее проектов.

3) Это возможность реализации видеосалона внутри музейного тела.

4) Это, полагаю, оптимальный способ репрезентации молодых художников, которые в своих эстетических практиках еще не дозрели до полноценной материальной экспозиции, но которые уже готовы демонстрироваться публике.

5) Это экономное решение. Нам не нужно тратить пять миллионов квадратных метров, чтобы выставить, пусть интересных, но никому неизвестных художников. Вместо этого, каждый из них получает по одному медиа-терминалу и представляет свои картины в виде слайд-шоу.  Более того, молодому художнику порой легче произвести цифровое произведение, нежели наскрести денег на холст и краски. Цифровой павильон экономит музейщику драгоценную территорию, позволяя чаще и обильнее организовывать экспозиции молодых.  Молодые, безусловно, с таким же успехом могли бы выкладывать свое искусство в Сеть, но здесь есть нюанс – выставленное и цифровое в Сети и выставленное и цифровое в статусном музее – это, признаться, разные вещи. Публикуя электрическое искусство молодых котиков в музейной плоти, мы помогаем им ощутить полноценное соучастие в арт-процессе. Когда молодой мальчик выставляется рядом с мальчиком пожилым вроде какого-нибудь Ройтбурта, чудесный юнец ощущает благостный зуд в мозжечке, и это важно да прекрасно.

6) Цифровой павильон музея, подключенный к Интернету и доступный всем его [Интернета] пользователям – это способ вывести музей на более широкую, мировую аудиторию. Нет ничего плохого в том, чтобы киевский музей посещали, посредством Сети, австралийские кенгуру,  тувинские шаманы, французские буржуа и американские ковбои.

7) Цифровой павильон – это способ нарастить темп наполнения музея аудиовизуальным контентом. Чем обильнее этот контент обновляется, тем  чаще люди будут ходить к вам в музей.