Deadline-2007

Современное искусство: Украинские Итоги Года

2007-й не стал годом ярких впечатлений, пронзительных проектов и новых открытий. Но посредственным и вялым назвать его тоже нельзя. Просто авангард процесса заключался не столько в производстве свежих объектов искусства, сколько в устаканивании сектора «contemporary art», как такового. Художественная среда обретала лицо и характер, переживала бурную структуризацию, прирост бабла и относительную демаргинализацию. Главный тренд: в 2007-м смотреть современное искусство стало модно и престижно.

Линия Партии
Гламур, Буржуазность и Респектабельность

Как и ожидалось, погоду в 2007 делал «PinchukArtCentre». И дело не только в тамошних проектах и инициативах. Побеждала конкретная идеология, ориентация и система ценностей, а также настроенческая волна. По сути, весь этот год арт-среда переживала расцветание буржуазной стороны современного искусства. Благодаря Пинчуку, разночинные украинские богачи, от политиков и чиновников до крупных предпринимателей и светских львят, осознали, что в акте «пошляться с шампанским на фоне картин» есть момент престижа, момент обретения нового статуса, а само современное искусство – отличный шанс капитализировать свою репутацию.
  

Мэр Киева Леонид Черновецкий на премьере «Reflection» в  
«PinchukArtCentre» (Фото Наталии Машаровой)

Иными словами, наконец-то класс подчеркнуто сытых и понторяженных украинцев принял современное искусство в качестве средства социального отличения. Это означает, что в 2008-м в украинское contemporary art польется дополнительное бабло. Предвестник этого – не только прирост светских тусовок на фоне искусства, но и тот факт, что к концу 2007-го появились реальные инвесторы, спровоцировавшие медиа-бум в категории «издания об искусстве». Произошло рождение журналов «Символ», «Aura», «Культура». И все это в последнем квартале года(!).

Что касается многомесячных мавзолейных очередей на проект «Reflection» в «PinchukArtCentre», то они свидетельствуют о том, что украинское современное искусство также обзавелось новым статусом в обществе – вышло из тьмы во свет. Похоже, процесс глубинного окультуривания гражданина актуальным искусством начнется с неизменно поверхностной моды на это самое искусство, которая наблюдается уже сегодня.

Молодые Кастраты

2007-й проявил кризис молодого поколения украинских художников; обнажил ситуацию ленивой кастрированности, в которой это поколение пребывает. Казалось бы, в целях заботы о сбалансированности арт-среды, они должны были создать свою альтернативу повсеместно расцветающей буржуазности, озвучить иные подходы к арт-процессу и со страстным рвением ринуться именно в молодежные пространства contemporary art. Но по-настоящему свежих, резонансных, пронзительных произведений молодняк в 2007-м не выдал, не говоря уже о практиках, традиционных для молодой художественной Европы: лаборатории-сквоты, передвижные галереи, радикальные уличные жесты, борьба поколений – всего этого не случилось. Не случилось и попросту того искусства, которое позволило бы говорить – молодое поколение существует, обладает своим языком и духом. 

(Фото Наталии Машаровой)

Весь 2007-й «РЭП» и околицы заглядывали в рот мэтрам, шлялись по тусовкам и, по большому счету, наполняли свое бытие гордецовскими понтами и коллективным буханием. Акцент сменился: молодого украинского художника сегодня волнует не художественные деяния и их содержание, а определенный образ жизни, который поможет идентифицировать себя как «художника». Идентификация эта, к сожалению, происходит на поверхностном уровне и строится скорее на поведении, чем на делах. То есть, для молодого украинского художника сегодня важнее чокнуться с Ройтбурдом, Чичканом и Проценко, выспаться в наркотическом парадайзе посреди канавы, наложить в штаны и расхохотаться, нежели предложить арт-среде свежесть, материализированную в конкретных объектах искусства. Протестные настроения в среде молодых художников отсутствуют как таковые. 

События Года

• Участие Украины в 52-й Венецианской Биеннале и тот факт, что впервые государство в лице Министерства Культуры и Туризма проявило культурную адекватность, делегировав право организации украинского павильона профессиональной частной институции, в лице «PinchukArtCentre».

Фасад палаццо Пападополи, в котором расположился украинский павильон
на 52-й Венецианской Биеннале (2007).

 

Сергей Братков, "Вагина моя Родина" (Венеция, 2007)

Зал Сэм Тейлор Вуд, палаццо Пападополи (Венеция, 2007)

• Первая за 7 лет сольная выставка Василия Цаголова (декабрь, галерея «ЦЕХ»). 

 Василий Цаголов, "Завтрак" (Фото Наталии Машаровой)

• Звездопад. В 2007-м Украину посетило небывалое количество знаменитостей мирового художественного процесса, в числе которых: Дэмиен Херст, Джефф Кунс, Вик Мунис, Йурген Теллер, Марк Тичнер, Энтони Гормли, Олег Кулик и др. Выставки, в рамках которых звездное паломничество случалось, происходили исключительно в «PinchukArtCentre»: «Reflection», «Generation UsA», «Экспертиза», «Око подсознания». Во всех случаях имело место быть присутствие «звезд» или, как минимум, «звездного искусства». Ключевой блокбастер вышеописанного звездопада – «Reflection».  

 Йурген Теллер (Фото Наталии Машаровой)

 

Джефф Кунс (Фото Наталии Машаровой)

 

Дэмиен Херст (Фото Наталии Машаровой)

 

Энтони Гормли (Фото Наталии Машаровой)

 Вик Мунис (Фото Наталии Машаровой)

• Полноценный выход на арену арт-процесса фонда «Эйдос».

• Волна остервенелых рейдеров против галерей, мастерских и книжных магазинов.

Лажи Года

• «Арт-Киев 2007» и Оксана Мась. За пропаганду уродства, невежество, отсутствие профессионализма, организационную неадекватность и рагулеватую местечковость.

• Александр Ройтбурд. Вместо того, чтобы ухаживать за драгоценной репутацией «ключевого живописца украинского постмодернизма» и наращивать цены на свое искусство, Саша заигрывает с малолетней художественной шпаной и выставляется по триста раз в год, вызывая девальвацию собственного имени. Только за последние полгода его полотна можно было увидеть и на «Гогольфесте», и в галереях «ЦЕХ» (проект «Мясо») и «Da Vinci», на АртКиеве-2007 и на АртРауте-2007, а также в галерее «Коллекция». Трудно не догадаться, что подобная частота выставления – убожество и извращение, которое лишает конкретного художника любой меры ожидаемости. Какие бы великие картины не рисовал Ройтбурд, его выставки в ближайшие годы едва ли станут событиями.

(Фото Наталии Машаровой)

• Проект Ярослава Деркача «Лугансктепловоз» в галерее «ЦЕХ». За пропаганду уродства, эстетическую греховность и сам факт существования. 
                                     
Галерейство

После пинчуковского проекта «Generations UsA» Центр Современного Искусства (ЦСИ) попытался дать «ответ Чемберлену», слепил, под кураторством Кадана, «Проект Сообществ» в жанре «самодеятельный студенческий капустник», провалился, кашлянул кровью и испустил дух. История институции, которая более десяти лет являлась альма-матер современного искусства в Украине, закончилась.

Схожая судьба настигла и «галерею Березницких» (бывшая «L’art»). Ее хозяйка Людмила уехала в Берлин, оставив галерею сыну Жене. У Жени ничего не получилось. Галерея переехала на Печерск, и расположилась сразу за магазином унитазов, что достаточно символично. В 2007-м у Березницких, конечно, случались единичные шевеления, но ничего запоминающегося и целостного так и не произошло. Вскоре галерея закрылась, а Женя уехал к маме.

За год укрепили свои позиции в арт-среде братья по разуму – «Kyiv.Fine Art» и «Коллекция». Обе галереи находятся практически в одной жанровой нише с партизанским «ЦЕХом» и фактически весь год обслуживали ту же публику. Но, в отличие от «ЦЕХа», обе галереи вообще не рисковали, не открывали имен и не занимались экспериментами. И «Коллекция» и «Kyiv.Fine Art» устаканились в категории камерных и сдержанных буржуазных галерей, силящихся обслуживать самок нуворишей и их самцов. Проще говоря, галереи-магазины. 

 Галерея "Коллекция" на Арт-Киеве 2007 (Фото Наталии Машаровой)

«ЦЕХу» удалось сохранить лидерские позиции в галерейном пространстве. Весь год галерея обновлялась с потрясающей частотой и не изменила себе, продолжив уделять внимание региональному современному искусству. Более того, меню проектов не скатилось к единой жанровой или стилистической линии, оставшись многообразным. Совладелец галереи Саша Щелущенко не заразился «синдромом Пинчука», на который повелись «Коллекция» и «Kyiv.Fine Art», и сохранил уникальность лица своей галереи. Все это говорит о том, что у в 2008-м именно у «ЦЕХа» есть все основания стать галереей, диктующей тренды и настроения. 

 Александр Щелущенко, совладелец галереи "ЦЕХ"
(Фото Наталии Машаровой)

В подвешенном состоянии находится «Ателье Карась», хозяин которого провел год на баррикадах в борьбе с рейдерами.  В 2007-м галерея не была отмечена яркими проектами, так и оставшись безликой галереей с неочевидной кураторской политикой. Каких-либо предпосылок на то, что в 2008-м что-то изменится, нет. Похоже, времена фавора Карася остались в прошлом.

Прирост активности наблюдался в «Я галерее» Павла Гудимова, но сколь либо влиятельной эта галерея пока так и не стала. Виной тому - Пашина ориентация на сдержанный салон и декоративное дизайнерское искусство. 2007-й «Я галерея» прожила в стороне от всех остальных, на обочине арт-процесса. Впрочем, к концу года Гудимов запустил журнал об искусстве «Символ». Если в 2008-м проект продержится на плаву, окажется успешным и востребованным, авторитет «Я галереи» безусловно возрастет и к ней начнут относиться серьезно.

Свежий игрок на галерейном пространстве – «Мыстецький Арсенал». У галереи два помещения – камерное (обычная белая коробка) и роскошный цех завода Арсенал, на который некогда истекал слюной Пинчук. Несмотря на то, что интересные проекты в 2007-м здесь случались, определенного статуса и характерного лица галерея пока не обрела. Причина - постоянные внутренние интриги: неопределенность с куратором, жонглирование кадрами и скандал о тайном деребане выделенного на «МА» бабла. В 2008-м эта галерея или наймет куратора, который подготовит толковый план проектного развития галереи, или так и останется местом, где что-то иногда бывает.

Ворваться на поле боя галерей, ориентированных на актуальное искусство, попыталась также «Da Vinci» - пожалуй, одна из худших галерей города. «Da Vinci» хотелось бы существовать в той же категории, что «Коллекция» и «Kyiv.Fine Art», но, если у последних двух все-таки есть некоторое понимание актуального, то у «Da Vinci» попросту нет вкуса. Пару отвратительных проектов, несколько претензий и перманентные понты – в 2007-м здесь было трудно сдерживать ненависть.

Вырисовывается следующий рейтинг галерей:

1. «ЦЕХ»
2. «Kyiv.Fine.Art»
3. «Коллекция»
4. «Мистецький Арсенал»
5. «Я галерея»
6. «Ателье Карась»
7. «Да Винчи»

Общий вывод: галерейная активность за последний год безусловно возросла, несколько галерей поднакачали мышцы и стали полноценными игроками процесса, но главное – наконец-то появилась галерейная конкуренция в рамках ниши contemporary art.

Проекты

На протяжении года «Kyiv.Fine Art» обнюхивал художников на предмет товарных качеств и искал искусство, умеющее убедительно попрошайничать. Это отчетливо видно по характеру каждого проекта и подборке художников: «Выжигатель» (Проценко), «Лучшее против Хорошего» (Гусев, Зарва), «Топ 10(2)» (Чичкан, Мамсиков, Шубина, Савадов, Проценко, Гусев, Кожухарь, Зарва, Исупов, Ятло, Кадан, Гнилицкая), «Цвето-пробы» (Мамсиков), «For Sale» (Кожухарь). 

Максим Мамсиков, из "Топ-10(2)" (Фото Наталии Машаровой)

 

Илья Чичкан, из "Топ-10(2)" (Фото Наталии Машаровой)

 

Игорь Гусев и Сергей Зарва, из "Лучшее против Хорошего" 
(Фото Наталии Машаровой)

 

Кирилл Проценко, "Выжигатель" (Фото Наталии Машаровой)

«Коллекция» отметилась фестивалем искусств «Bloomsday» имени Джойса, фотопроектом Михайлова\Ридного «Игры Патриотов\Украинская готика», сольниками Ройтбурда, Макарской, Блудова, Некрашевича, Косьяненко и Вашкевича, а также знатной пошлятиной – проектом Мальской «Вечерний Киев. Порносказки». «Коллекцию» стоит похвалить за адекватную, несвойственную Киеву практику издания качественных каталогов к выставкам, и выпороть электрическим ремнем за абсолютную фригидность по части экспонирования. Не редко произведения вывешиваются в миниатюрной «Коллекции» обильным скопом и занимают даже кишкообразный коридорчик, что само по себе богохульство и гниение духа. 

Александр Ройтбурд, из "Амальгам" (Фото Наталии Машаровой)

 

Леся Мальская, "Вечерний Киев. Порносказки" (Фото Наталии Машаровой)

В «Мыстецьком Арсенале» случился «восход Эйдоса» и «Гогольфест», выставки Кузнецова, Кожухаря, Хоменко и Кадыровой. 

"Мыстецький Арсенал" (Фото Наталии Машаровой)

Единственный резонансный проект «Da Vinci» - «Лолиты на Арене» (Ермоленко, Цюпка). И то, не потому, что искусство, а потому, что у художника Ермоленко роман с 14-летней школьницей. 

Юрий Ермоленко, "Лолиты на арене" (Фото Наталии Машаровой)

Единственный интересный (по концепту, не по содержанию) проект «Ателье Карась» - «Second-Hand современного искусства» (куратор – Сережа Кузнецов).

«Second-Hand современного искусства», искусство по цене за килограмм (Фото Наталии Машаровой)

Обильнее других эякулировал «ЦЕХ». В числе случившихся за год проектов: «Умри, футбол!» (Сулименко), «Натурпродукт» (Соломко), «Химерия» (Переклита), «Excel Art» (Сай), «Три в одном» (Корниенко), «Моменты off» (Мирзоев), «Омут» (Исупов), «Мясо» (Ройтбурд), «От сердца к сердцу» (Слойко), «Лугансктепловоз» (Деркач), «25 кадр» (Добчинский), «LightBoxGallery» (Реунов), «Дорого и Сердито» (Цаголов) и др. Как видим, жанровый, возрастной, статусный и географический разброс предельно разнообразен. Ключевые хиты галереи – выставка Добчинского «25 кадр» и «Дорого и Сердито» Цаголова. Подчеркнуто провальные проекты – «Умри, футбол!» Сулименко, «От сердца к сердцу» Слойко и «Лугансктепловоз» Деркача.  

Алексей Сай, из "Excel Art" (Фото Наталии Машаровой)

 

 Игорь Переклита, из "Химерии" (Фото Наталии Машаровой)

 

Никифор Добчинский, из "25 кадр" (Фото Наталии Машаровой)

Что касается международных крупнокалиберных художественных проектов, то ими занимался «PinchukArtCentre». В 2007-м здесь случились: «Generation UsA» (Dzine, Faile, Kozyndan, Shepard Fairey, Naomi Fisher, Ryan McGinness, Ed Tampleton, Swoon, Волязловский, Гнилицкая, Наконечная, Кадан, Кадырова, Кузнецов, Полященко, Ридный, Рогачева, Семенов, Хоменко, Шубина.), «Экспертиза» (Мунис), «Око подсознания» (избранное из фотоколлекции Элтона Джона), «Reflection» (Херст, Кунс, Гормли, Гурски, Доиг, Марклей, Моррис, Мураками, Квинн, Орозко, Уклански, Кулик, Савадов, Братков, Цаголов, Чичкан и «Синие Носы»). 

Ксюша Гнилицкая и Лада Наконечная, из "Generation UsA"
(Фото Наталии Машаровой)

Вик Мунис, из "Экспертизы" (Фото Наталии Машаровой)

2008. Настроения, Ожидания, Прогнозы

• Обильное вливание инвестиций в искусство, которое мы можем наблюдать уже сегодня, будет провоцировать коммерциализацию сектора contemporary art. Предполагается, что в 2008-м внимание среды будет приковано к произведениям с наиболее сильными товарными качествами. Это означает, что эксперименты с различными медиа в наступающем году будут минимальны и живопись сохранит свои лидирующие позиции.

• Коммерциализация искусства, среди прочего, обострит проблему теневого статуса украинского арт-рынка, и, хотелось бы верить, начнется движение в сторону его [арт-рынка] легализации. Легализация арт-рынка - ключевая задача для украинских галерей на 2008-й год.  

• Учитывая, что к началу 2008-го года в украинском медиапространстве запустилось как минимум четыре издательских проекта арт-направленности, можем быть уверены – полку культурных критиков и журналистов прибудет, а соответственно – есть шанс, что механизмы провоцирования социального резонанса от искусства станут мощнее. Предполагаемое арт-издание №1 2008-го года – журнал культурного сопротивления «ШО».

• После заоблачного и звездного «Reflection» «PinchukArtCentre» придется сбавлять раж по части вертикального развития центра. Иными словами, едва ли в 2008-м возможен столь же пафосный, ошарашивающий и звездный проект как «Reflection» (и на Пинчука не хватит Херстов-Кунсов). Единственная адекватная стратегия для «PinchukArtCentre» в следующем году – развитие горизонтальное. «Звездные вечера» должны перемежевываться с курсами лекций, издательскими, грантовыми, выездными проектами, прочими более камерными инициативами, которые, простите, отвлекут зрителя от заданной Пинчуком планки. Зритель не должен впасть в состояние ожидания «бестов». Ему не нужно позволить пресытиться, заскучать от привередливости. Его нужно воспитывать и формировать, а не баловать. Этот зритель скоро привыкнет к «понт-проектам», поэтому уже сегодня его следует одернуть, спустить на землю. Ходят слухи, что в следующем году «PinchukArtCentre» переживет значительный территориальный рост (открытие нового этажа для крупнокалиберных инсталляций и, возможно, нового музея). По всей видимости, территориальный рост (как следствие, расширение возможностей экспонирования) станет главным козырем «PinchukArtCentre» в 2008-м.
  

 Виктор Пинчук, Венеция 2007 (Фото Наталии Машаровой)

• Запах бабла обострит конкуренцию между галереями. В область «ЦЕХ» едва ли кто-то попрет, а вот между «Коллекцией» и «Kyiv.Fine Art» может начаться настоящая грызня. Если «Мыстецький Арсенал» разберется с внутренними проблемами, то к середине-концу года эта галерея также вступит в борьбу за лидерство в категории «бутик-галереи». Никаких предпосылок для того, чтобы наладились дела у «Ателье Карась» и «Da Vinci» пока нет, а вот «Я галерея» бесспорно снимет свои сливки на волне вышеупомянутой коммерциализации искусства, предполагающей рождение гудимовского покупателя, ориентированного на дорогой декор и концептуальный дизайн при поддержке салонного искусства. 

• Еще некоторое время (до возникновения легального рынка и коммерческого ренессанса украинского искусства) продлится дефицит профессиональных кураторов. Их функции нынче выполняют галеристы. Что касается наиболее активных кураторов 2006-го года… Вика Бурлака переквалифицировалась в арт-дилера, ходит по презентациям, ищет денег, а Саша Соловьев подвержен влиянию «заглушки» в лице тени главного пинчуковского куратора Питера Дорошенко. Видимо, Большой Витя пока не планирует развязывать Саше руки и продолжает хранить его на должности вспомогательного куратора, что достаточно странно, учитывая историческое значение и профессионализм Соловьева.
 

Александр Соловьев (Фото Наталии Машаровой)

• Учитывая тот факт, что «РЭП» и компания просрали 2007-й, в 2008-м ниша молодого украинского contemporary art – пространство, податливое для завоевания новыми художественными силами.

Энтони Гормли, из "Reflection" (Фото Наталии Машаровой)