Арт.Пространство

поиск актуальных форм для представления современного искусства

Для культурного контекста всегда был характерен поиск новой формы в тех или иных сферах искусства. В постмодерных реалиях этот поиск ещё больше актуализировался, вышел на передний план, и порой становится самоцелью. Существует мнение, что все современное искусство и есть, по сути, поиском формы, ибо любые идеи, мысли и сюжеты были давно высказаны – остается лишь подбирать к этому разную оболочку, новый контекст.

Нынче поиск новой формы вполне можно воспринимать как некое условие борьбы с застоями и скукой в искусстве, процесс создания движения в культуре, обновления не столько её сущности, сколько внешности.

Культурные существа – творцы, выставки, презентации, предметы искусства, артефакты и метафизические сферы – могут быть гениальными и иметь за своей спиной тысячелетние традиции, почву, на которой культура растет, но это не избавляет этих существ от морщин. Жизнь – в постоянном процессе омолаживания, обновления культурных лиц, процесс побега от творческого климакса.

Сконцентрируемся на чем-то конкретном – форме того или иного действа в искусстве: выставке, литературном вечере или презентации. Какова здесь среднестатистическая форма?

На обычном литературном вечере писатель читает свои стихи или прозу (от часу до двух часов) сидящему в зале читателю (от 10 до 150 человек).  Пришел, почитал, похлопали, ушел.

Классическая выставка визуального искусства – это белая комнатка, где на стенках висят картинки. Зритель приходит, обходит комнату и уходит.

Типичная для Украины презентация актуальной музыки – это компьютер, колонки, и рев реактивного самолета.

Одним словом, во всех сферах искусства можно говорить о наличие некоей средней формы того или иного действа.
 
Чем всё это пахнет? Это пахнет не только классичностью и даже некоторой архаичностью, но и всеми оттенками гниения, печального разложения формы. Трупы скучны, господа. Они не умеют целоваться по настоящему, а в искусстве это очень важно. Шорох трупных червей под полами платья вашей жены – верный признак того, что пора выбирать новую супругу.

Актуальность синтезов

Что же следует считать живым и актуальным? Синтезы!

Главным властителем синтезов в Украине является культурное агентство «Хазария», сделавшее ставку на новые для Украины формы представления актуального искусства. В качестве примера приведем две их акции: «Комплектация» и «Пурификация». В обоих случаях актуальное искусство погружалось в гламурную среду. На «Комплектации» происходил синтез экспериментальной музыки и видео-арта. «Пурификация» пошла дальше – экспериментальную музыку смешивали с живописью, и современной украинской литературой (писатель Любко Дереш написал своеобразный манифест-концепт действа «М‘який сірий шум»). Таким образом, «Хазария» вытащила из глубокой бездны доселе подпольное украинское искусство, пересадила его в богатую и модную среду, скормив пафосному зрителю-слушателю-читателю. А зритель-слушатель-читатель пищал, моля о добавке. Слюней хватало на всех.

Дальше был заслуженный полузабытый Юрий Андрухович, воскресивший свой образ проектом «Andruxoїd». «Andruxoїd» - это синтез джаза, литературы и одержимости поэзией. В итоге получаем сверкающий драйв:  интеллектуальную музыку, Анжруховича-писателя и Андруховича-актера. Форма обновилась – музыка поддержала поэзию и породила театр.

В середине весны 2005 самое правильное российское издательство «Ультра.Культура» вообще изобрело свой собственный формат чтений - «Spoken words». Это синтез книги, видео, музыки и автора, объединенные местом и временем. Литература в данном случае остается главной,  но и видео превращается из декорации для стихов и рассказов в  полноправного партнера  автора, изменяя  процесс чтения. В «Spoken words» писатель  не читает, но играет свои произведения.  Писатель – актер,  а видео – не иллюстрация,  а часть текста.  «Spoken words» был заявлен как «первый в России эксперимент литературного мультимедиа». Видео, музыка и литература сливаются в единый, многогранный образ, расширяют границы восприятия  и объединяют  все возможности разговора с читателем. Текст превращается в матрицу разнообразных ассоциаций и образов. Каждое возгорание «Spoken words» - это хепенинг. То есть увидеть действо можно только раз,  ибо  «Spoken words» - живой процесс, свободные  действия авторов, ви-джея и музыкантов, реальность происходящего здесь и сейчас.

Стоит также отметить новый для нашего культурного пространства формат «спаррингов», занесенный в Украину ветром «Александр Гаврилов» из московской газеты «Книжное Обозрение». Впервые эксперимент с литературными спаррингами был проведен в 2004 году во Львове на Форуме Издателей.  Российские писатели читали свои произведения с украинскими писателями, происходило это в разных точках города – от культовой «Дзыги» и «Ляльки», до старых двориков и кофеен. Естественно участвовали лучшие и те, кто умеют читать свои произведения красиво, обходясь без монотонного бульканья и дебильного заикания.

А вот пример от героев последнего времени – сайта «Samvydav.net», который совсем недавно выпустил печатную «Антологію Українського Самвидаву». Помимо того, что интересен сам проект, любопытно присмотреться к форме его живой презентации. На первый взгляд, обычный литературный вечер – писатели читают, читатель слушает. Но основное мясо происходило на фоне, где в режиме «поток сознания» стенографистка набивает услышанное на печатной машинке. Дальше печатные листки попадают на ксерокс, размножаются, после чего умелые руки самиздателей склеивают все это добро в самодельные книги. В центре зала шуршит сломанный постмодерный артефакт – телевизор. Для чего он был нужен – непонятно, но своим присутствием добавил презентации концептуального обаяния. Таких вот деталей было множество – от фонариков на головах поэтов до тошнотворного выступления сальных валерьяночных графоманов с плакатами «Партия Лжи».

Таким образом, если проанализировать последние события, происходящие на украинской культурной карте, живыми и актуальными окажутся действа, созданные с помощью синтеза разных сфер и явленостей искусства. Стеклянная Кукла, Плюшевый Тигренок и Пластиковый Солдатик больше не могут лежать порознь. Разденьте их и положите в одну кроватку, пусть дружат – лишь подобное живо ныне. Назовем это культурной химией.

Осознав божественный свет, исходящий от синтезов, можно приблизиться к нему и попытаться рассмотреть свежую форму для представления актуального искусства.

Концепция арт.пространства

1. Арт.пространство – это территория со своими границами (желательно большого размера), информационное поле которой заполнено абсолютно различными проявлениями искусства.

2. Таким полем могли бы послужить заводские цеха или заброшенные дома, парки или городские кварталы.

3. Для подобного арт.пространства важна внутренняя подробленность, а также разношерстность искусства. Попавший в него человек должен обладать выбором и путешествовать по территории. Здесь художники рисуют картины, а тут писатель читает стихи, проходим дальше – скрипят ксероксы, печатаются самодельные книги, спускаемся вниз – играет какой-то музыкант, чуть дальше продают концептуальную литературу, за углом танцпол для роботов, чуть дальше театральное представление и т.д. 

4. Более чем желательна открытость пространства, при максимальной детализации творческих действий. Чем меньше стен и комнат, тем лучше. Желательно, чтобы десятки творцов находились на одном поле, в одном громадном зале, чтобы искусство жужжало тут и там разными мухами. 

5. Концептуальную сочность подобного творческого пространства могла бы сыграть спонтанность действа, когда несколько художников, музыкантов и писателей договариваются собраться на выбранной территории, где создают и показывают собственное искусство. Таким образом, возникновение арт.пространства может осуществляться цивилизованным путем (аренда помещения, плата творцам, поиск спонсоров и т.д.) или путем флэш-моба. 

Организовывайте арт.пространства!
Собирайте революционные и партизанские отряды от искусства!
Захватывайте улицы!
Оккупируйте парки!
Нападайте на уши и глаза!
Творите заметно!