JPEG

TO Ute Kilter

JPEG не расширяет. Он сжимает файл :)

...Тексты Уты Кильтер всегда радуют своей чеДкостью ))) основательно написано..чтение статьи "про себя" осуществлялось в оригинальной авторской манере(знакомой по репортажам "Ситуации Ута"),голосом самого арт-обозревателя, внезапно возникшим в голове и полностью синхронизировавшимся с текстом.)))) Что , вероятно, говорит о цельности автора, и убийственной мощи его стиля(а не о моей склонности к шизофринии). Поскольку читать тексты Уты Кильтер "про себя", т.е "сообственным" "внутренним голосом", я совершенно не в силах.. даже при большом желании)))
Интереный обзор, спасибо. Способствовал "расскладыванию по полочкам" и анализу сообственных впечатлений, чрезмерно субьективных и хаотических(что наверное типично для участника)..

Когда меня, Уту Кильтер (сокр. «У.») приглашают на фестиваль современного искусства в «Жмеринку» и я («У.») ПРИНИМАЮ приглашение, то потом нос брезгливо не зажимаю, говоря: «фи.., «свалка»... и вы тут все «мудачествуете»...»
потому как я («У.») - арт критик=исследую ФЕНОМЕН искусства как СОЦИАЛЬНОЕ ЯВЛЕНИЕ, а не описательно скольжу по поверхности.
Ибо я («У.») как гшражданин, а не насельник живу В этой стране, не НА украине, не НА территории, а В Украине и мне как человеку и профессилоналу есть дело до того, что и ПОЧЕМУ здесь происходит. Просто.


***«.JPEG» как фестиваль современного искусства.



«.JPEG» - означает «расширение картинки» в любом компьютерном формате. Неудивительно, что фестиваль молодого искусства, организованный самими же молодыми получил подобное название. Визуальное «расширение картинки» - художественная акция и две экспозиции - абсолютно совпадало с задачей фестиваля.


Весть о готовящемся в Одессе фестивале настигла меня во Львове (на тамошнем фестивале «Тиждень сучасного мистецтва»), я искренне обрадовалась: «УРА!» и «Нарешті!», - вскричала я. Тем паче, что организаторами выступили молодые, молодые-молодые, а не «средне молодые» художники и активисты. «Ура!», - им ещё раз, а после завершения нужно добавить и «Виват!». Т.е. сами, без помочей, без дядь и дедов, раскрутили ситуацию, собрали творцов и сделали это. Тут самое любопытное, даже что и ПРЕлюбопытное - вне Киева, что-то более или менее серьёзное заварилось, и было-таки сварено. И при том всеукраинское. А ещё и молодёжное.
Задачей же фестиваля было знакомство с современным японским искусством, современным украинским искусством и попытка установления диалога между ними. «.JPEG» - это, напомним, такая себе функция компьютера, в любом формате «по расширению картинки». И она, несомненно, расширилась.
Начнём с самих себя - одесситов, что-то давненько у нас не было «расширенной» возможности повидать визуальное, именно «визуальное», а не изобразительное искусство наших же ребят/девчат. Нормативные презентации от иноземных институций являют обычно нечто плоскостное, легко прилипающее к стенам, лёгкое, ЧТО ВПОЛНЕ И С ТАКИМ ЖЕ УСПЕХОМ можно узревать в интернете. К тому же оно, в своём большинстве, всё почему-то посвящено маргиналам. Да, мы тоже здесь все маргиналы, но о современном искусстве наслышаны и готовы (а лет 10 тому назад и пробовали) работать = выражать себя и своё посредством новейшего искусства.
Т.е. есть кому сказать, есть что сказать, но оно перекочёвывает, в лучшем случае, в Киев, дабы там - на больших фестивалях или в центрах быть представленным. А тут, - раз, и доставлено прямо тебе, на блюдечке, под нос и бесплатно: заходи и ознакомляйся. Более того, организаторы доставили ещё и работы иногородних авторов из Львова, Тернополя. Причём последние уже успели заявить о себе на своих акциях, фестивалях и Одесса заполучила возможность «на власні очі» увидеть то, что доселе плоскостно выглядывало из интернета, - картинка расширилась и обрела объём достоверности.
Так что же нам, одесситам, довелось увидать, обходя - обо-зревать, что инициативная группа «Край-не важно» явила как «эксперимент совместного творчества»? (И начинайте понемногу привыкать к тому, что молодняк имеет и-нет склонность «ховаться» за никами, хотя имена организаторов - Дмитрий Шиян, Аркадий Пташников и Виктор Глущенко). Впрочем, это - не все организаторы, ещё необходимо добавить имя Ганны Васык, японоговорящей, которая от имени меценатов (меценатов, а не спонсоров!) Japan Tobacco International самолично, собственными ручками , во всём помогала.
Изначально фестиваль нужно разбить на 2 части: фееричную и уравновешенно презентационную, акцию и отдельно выставку; действо, где можно было «пофестивалить» - вечеринку и экспозицию в Морской галерее.
27 сентября по означенному адресу: Ришельевская, 9, более известному одесситам как бывший Центр украинской культуры, а ещё более продвинутым одесситам как бывшее удачное место для проведения фестивалей «2 дня 2 ночи новой музыки» пришедшего ожидала феерия. Когда-то до боли родное (для меня) пространство трансформировалось - преобразовалось - преобразилось.
Через огромный туннель, чёрный, отсвечивающий отблесками с собственным ритмом, зритель попадал, «как кура во щи» (без подготовки, тотчас), погружался в феерию звуков, толчеи, заглядывания-разглядывания и блуждания посреди объектов. Мерцающих или поглощающих свет объектов новейшего искусства. Нет, точнее, источающих свет, сияющих и светящихся. Нейтральная звуковая среда создавала приподнятое настроение, даже что и воодушевление.
Мне удалось погрузиться сразу, одномоментно, и начать воспринимать всё как целостное действо, причём именно как фестиваль. Да и зрители-посетители уже вполне «фестивалили»: сидели на полу, обсуждали, выпивали, (о, ужас!) курили, говорили о своём: возникла территория общения «по поводу», возникла атмосфера и возможность непринуждённого восприятия представленного.
А самой впечатляющей, прямо-таки «осиянной» стала инсталляция «Мела».
Как акция визуальное действо предполагает сочетание, дополнение аудиосредой. Сочетание с музыкой имело свои достоинства и недостатки, к примеру, встреченный мною рокер-блэкушник-хэви металлист начисто отверг всё видимое из-за «неправильной» музыки (?!). Действительно, сложно всё уравновесить, тем более, что не все ди-джеи готовы или способны вписаться в действо, а всё норовят натянуть на себя одеяло внимания, разрушая целостность действа. Но в целом, как для фестиваля, было уместно, особенно оно помогло во время перформанса.
Больших размеров квадрат, стоящий на круглом невысоком подиуме, был освещён изнутри, изнутри же расписывался украинскими участниками, видео проекцию чего можно было наблюдать на экране (и почему-то был драйв неизвестности, ожидания). Затем куб был поднят, из-под него появились украинские маляры, которых сменили японские. О, это было здорово, потому что они утрировали, воспроизводили наше ожидание восприятия японцев: с пластмассовыми автоматами в руках, они забавно: то ли мультяшно-, то ли ниндзяшно-, то ли якудзо- (словом, по-японски) перебегали, подворачивая косолапо ножки, переваливаясь, переворачивались. Они были действительно маленького росточка, с коротенькими ручками и ножками. Они наставляли своё оружие на нас, замирая в выжидательных позах (или это мы замирали?), затем стреляли, пуляли красками по кубу снаружи. Потом, раз - и направили в зал (стоящие в том направлении очень быстро и даже как-то ловко спрятались за небольшой инсталляцией), но нет, на подготовленные объекты.
Кстати, подготовленные объекты были типичными для современного японского искусства творениями, которые либо нарочито - демонстративно - созданы из натуральных материалов (со значительным количеством вложенного ручного труда), либо, наоборот, исключительно высоко технологичны. Те, по которым пуляли были созданы из картона, как и домик, который к ним прилегал.
За наших ребят краснеть не пришлось, особенно за «Мела», особенно за видео инсталляцию «Клонуй мене ніжно» львовянина Сергия Петлюка; тонкая, полупрозрачная видео проекция Евгения Вайсберга на картон при входе могла удерживать и удерживала внимание внимательных. Благо, таковые присутствовали.
Безусловно, оттого, что вход бесплатный, в субботу, были субъекты всякие, которых на улице нынче невмоготу много, но - хорошая организация, не распоясывались; оглянув, покидали. Зато было достаточно, - а я теперь это везде отлавливаю - молодёжи «с лицами», имеется ввиду хорошими, человеческими лицами. Были обнаружены представители профессуры (!) консерваторской и университетской. Одним словом, арт критику вполне комфортно там было пребывать. И классно, и радостно-оптимистично: объекты «собрались», а «атмосфера» (фестиваля) возникла.
Лишь одна из работ точно выбивалась, прямолинейностью хода, жёсткостью обращения, невнятностью сообщения. Была даже что и провокационной при всей одесской всеядности, особенно в вопросах идеологических (организаторам всё же отбор нужно осуществлять, не только организовывать, но и ответствовать). И непрестанно думалось: «Уф, «вбухано» столько труда и времени на изготовление, инсталлирование и всё на один вечер: кто не попал, тому не повезло! А жаль!». Тут же (философично): «На то оно и современное искусство, что создаётся не на века, не в расчёте на благодарных потомков, а что оно - новейшее искусство - способ самовыражения, самоидентификации или поиска того и другого». А в нашем случае возможности чуть получше понять молодых и их способ взаимодействия с миром, между собой. Или получить представление.
Зато экспозиция в Морской галерее была совершенно, до академичности спокойной, взвешенной. С хорошо освоенным пространством. Там свисали созданные из газетной, привезённой прямо из Японии, бумаги такие себе драконы (славные). С одним из них на плече расхаживал Драгонмэн, так его участники обозначили. Он же очень ловко и непонятно как, перед твоим носом сворачивал из газеты браслетики на руку и колечко (и мне досталось то и другое!). А ещё свисали стяги, длинные, служащие обозначением территории «.JPEG», расползающиеся в нитки по полу. На них сверху, кружочком, сидели - ага! не по-японски, а по-турецки! - художники группы «Бон-бон» и обстоятельно отвечали на все дурацкие и не очень вопросы. Их лидер, с непомерно благозвучным для украинского уха именем Матсуи КОХАЙ пытался внушить, что хотя и с той, и с другой стороны знаний английского маловато, но сам факт пребывания здесь для японских художников важен, ведь: «Мне кажется, что я способен многое понять о в ас, Одессе, Украине - просто здесь побывав, увидев; но и уверен, что многое о нас, японцах рассказать посредством творений и того, как, зачем они сделаны».
Украинские авторы воссоздали японские реминисценции, типа «сада камней», выставили видеоарт, антитехногенные (а может и антиглобалистские) объекты, картинки. Картинки вывесили с обеих сторон. Многие из них были наивными до беспредельности.
Но они были свежими. Понимаете, «свежими»? А не затасканно опознаваемыми, «созданными в стилистике и русле», сделанное «на авось», «по случаю», - а я люблю больше сырое (если это не мясо); надоело варёное, переваренное и перекопчённое, люблю неровное и, главное, - живое. А оно таким и было. Словом, выставка удалась, хотя тем, кто попал на вечеринку повезло много больше, там и объекты были серьёзнее по замыслу и исполнению, и объёмнее, выразительней, да и презентация в форме вечеринки много облегчила процесс постижения сути .JPEG - «расширения пространства арт-коммуникации».
И напоследок благопожелание: чтоб опыт «Край-не важно» стал первым, но не единственным в проведении акций новейшего искусства; чтоб пусть не столь широкомасштабных начинаний, но было почаще, почище и разных.
Ута КИЛЬТЕР *** (от*** и до*** написано для журнала «ДНК»)


P.s. А то, что «У» (Ульянов) на самолёте летает, то это можно только приветствовать, это означает, что понемногу не только «умение» и «рукоделие», но и интеллект обретает свою свою цену.

Игги..
Ты кого организатором назвал? :)
И какой такой группой ржете? Позовите меня, я с вами поржу.

2takeshi

организаторы, не позорьтесь уже )))) уж всей группой ржем с вас

Приведите примеры успешных фестивалей со ссылкой
на рецензию от Ульянова. Такой категории нет?
О! Вопрос закрыт. Фестиваль отличается привлечением японцев - компания JTI также японская в основе. Все остальное - ядовитые сопли от автора статьи. :)

свалка не свалка, а называть это свалкой и отворачиваться-хуево.мне интереснее что там происходило, какие вкуснятинки были, ну и немного в какой это все тенденции текло.
олех, спасиб

как ни странно гдето за полгода до фестиваля заходил на етот сайт 1 раз, посмотрел и забыл. а щас вот пишу даже на нем третий пост. так что, кто кому делает отдолжение?
сделай скворечник, слепи снежную бабу, почисти картошку и сразу заметишь как пропадет желание писать.

Карбонара, а кто сказал что я участвую в т.о. под названием "Утопия"? пачитала бы хоть список участников перед такими выкриками.

карбонара, вы бы сначала разобрались, кто есть кто, а когда разберетесь, то поймете, что Шиян и "Утопия" и разные люди

2shijan

>художники картины рисуют и едут поездом,
>а человек просто пишет что ему понравилось
>или не понравилось чужая музыка или картины
>и едет аэрофлотом.

Вот и подумай почему ты, художник, едешь поездом, а критик Ульянов летит на самолёте :) Ты лучше Толику спасибо скажи, что благодаря нему о твоём региональном т.о. под названием "Утопия" узнают тысячи людей, которые читают этот сайт. Тебе сделали одолжение.

Как по мне о фестивале ДЖЕПЕГ вообще не следовало писать - нафига замусоривать Прозу таким низкосортным шлаком, не пойму. Фестиваль провальный - это очевидно. Тратить энергию на то, чтобы пышно описать эту провальность - глупость.

Меня как одессита тошнит от вас, дорогие киевляне. откуда в вас столько го%%%ца то столичного. "очередное провинциальное дерьмо" - это уже слишком. все что делается в киеве - в этом "есть нерв", все остальное априори "но факин энерджи". Не увлекайте друзья, не увлекайтесь. Событие могло проходить и в Киеве, Львове, Харькове, Жмеринках... Киев не хуже и не лучше других городов Украины.

выбы немогли исправить shian на shijan я там опечатался. спасиба

часть первая:
автор статьи (на вид немного эмо) просто пишет свое мнение на сайте и выкладывает фиксацию месности. ето важно. желающие/неимеющие всегда могут сопоставить со своим мнением или принять как есть наверу. абажаю критиков. неважно какие. они занимаются посуте одним и темже - пишут пишут пишут. но не просто пишут что "мда ... полный отстой ...", или "о прикольненько было", а пишут длинные серьезные тексты, которые витоге несут такойже смысл как выкрики скейтеров на диджейских форумах, но формально убедительно смотрятся в глазах читателей, на некоторых они даже влияют, а еще их можно скопипэйстить кудато.
ну вот. получается теперь я тоже критик, если написал текст со своим мнением о критиках больше 2-х предложений.

часть вторая:
зато как пиздато летать самолетами,... в ситуации когда тебя приглашают написать статью с непрямым намеком (одно приглашение в другой город помойму уже достаточный намек) на положительный результат сложно представить другой текст. помогающие непосоветовавшись с организующими (даблин нас много и ето очень неудобно) почемуто решили что нужен криттрк! да не просто критик с трк, а пиздатый криткрттрк. и как в истории про то как продюссеры искали пиздатого скрипача и вспомнили про страдивари.... вобщем вспомнили они тоже, только забыли что критики не журналисты и им все похуй. к чему ето все я говорю вот: во всей етой истории меня лично задело именно почему самолет и гостиница блин. и за что блин. музыканты пишут музыку, художники картины рисуют и едут поездом, а человек просто пишет что ему понравилось или не понравилось чужая музыка или картины и едет аэрофлотом. я против.

часть третья:
голактеко в опасносте, и наша миссия теперь стала яснее и четче

и статья отличная и комменты жгучие...и все это вокург полного дерьма? не думаю, о таком бы не хотелось говорить и вовсе..впечатлений масса, слова просятся - вот она цель данного мероприятия...так думаю..но а всетаки концепт хоть какой то , но должен быть...все таки гармония ведет, а хаос заводит...

Художники и поэты отвратительнее скользких устриц. Протухших. Занятие это совсем выродилось. Раньше фабриканты делали авто, чтоб покупать картины, теперь художники пишут картины, только чтоб купить авто. Маяковский.

крутий текст
з часом ваші статті читати приємніше

кстати вот Ульянов попал если не в десятку, то где-то рядом, насчет наших тарелок)))))))) там еще вентилятор был домашний, который дул на эти тарелочки чтобы они летали еще паралитичнее)) и куча очень серьезных чертежей НЛО и фото(сами снимали ессно), которые поклеены на стенку в духе X-files - на менер как в кино, какойто псих информацию собирает про загадочные явления))) жаль на фото не видно.. Название "ПТУ с Агентом Малдером" понравилось - грубо говоря мы примерно так это сами и воспринимаем, только с любовью.)))) Неужели не видно что эти тарелки изначально не претендовали на что-то серьезное ?? Глупое, нелепое и гротескное какбы тоже имеет право на права!!! Плохо когда вообще мимо прошел и никаких ассоциаций не возникло, не было реакции вообще никакой.
Есть "высокое и нетленное" и есть "пиздецы" . То что ближе к середине скучно. Ну это как по мне.

Такое впечатление, что критик Ульянов - человек очень увлекающийся и искренний. Когда ему что-то искренне нравится, он воспевает это до небес, когда нет - разрушает до основания, используя всю свою интеллектуальную мощь. И делает это с удовольствием, упиваясь своей язвительностью и интеллектуальным превосходством. Если бы к происходящему было больше интереса, чем к сообственной персоне, наверняка нашлась бы масса положительных и интересных моментов, о которых стоило бы расказать, причем рассказать интересно и грамотно, как и положено арт-обозревателю. Сделать то, что никак не сделает простой смертный в своих искренних, но примитивных каментах. А не просто с удовольствием обосрать.

"Это называется "Здравствуй, фломастер!". Мы такое в детском саду рисовали."

- Бред. Это самая популярная фраза на всех выставках, где речь не о цветуечках или реалистических пейзажах . Дешевая хня из серии "мой младший брат лучше рисует". Это не эпиграф к выставке. И тем более не заменяет рецензию. Даже по фото видно, было о чем говорить и писать.


На выставке было интересно, работ было много, все разные, было чем восхититься, и было к чему придраться))
Мне, как украинцу, в первую очередь были интересны японцы.))) Там на фотках есть, например, великолепные портреты насекомых, сделанные и професиональные, с удивительным чувством меры, по-японски лаконичные, при этом ахренительно свежие и выразительные. У меня вызвали просто щенячий восторг)))) Это однозначно не детская мазня.
никаких высосанных из пальца концепций, просто ахуенная графика!
Они вообще привезли много качественных работ, в первую очередь качественных. Скажем, наши радостно-уебищные летающие тарелки могут понравится, или это можно посчитать говном, а вот работы этих японцев были однозначно качественными, интересными своей специфической декоративностью, некоторыми чисто национальными моментами , не привычными украинскому зрителю. Еще мне очень понравилась графика с индустриальными сюжетами Kohei Matsui (портреты насекомых - его же работа), кусочек Японии, причем через призму молодого японского художника. Я нашел автора, мы замечательно пообщались на кривом-косом английском, зато очень живо и эмоционально))))) Обменялись контактами. Была реакция, был резонанс, был диалог. В первую очередь ради этого все и делалось. Были реакции, совершенно разные, работы обсуждались, видео смотрелось))))) Это не была акция , куда участники приглашены показать свою 100%-ю крутость... Это не венецианская биеналле, где все сверкает неприкосновенной звездностью. Был диалог молодых художников из стран с очень разной культурой, был обмен опытом.
.....Еще понравился парень с драконом на шее, dragon-boy, как его назвали коллеги из bonbon )) он делает из газет ахренительных японских драконов - руками катает бумажные трубочки и скручивает из них довольно сложные конструкции. Очередной дракон непременно висит у не